jueves, 24 de septiembre de 2015

BREAKDANCER ARITZ LÓPEZ (7 Runer - 2015 y Estratofobia - 2016)

BREAKDANCER ARITZ LÓPEZ:
UN DESAFÍO AL GÉLIDO CLIMA DE VITORIA

ARITZ LÓPEZ: polifacético y carismático breakdancer, nacido en Vitoria-Gazteiz en 1988. Aunque empezó con 14 años a bailar de manera aficionada, en realidad, es de nacimiento lo de ser B-Boy; es decir, que Aritz transporta la danza desde siempre en sus arterias y grabada hasta en el último milímetro de su piel. Ciertamente, muy joven, desde los 17 años, es cuando López  arranca de veras con su máxima preferencia, o sea, de manera más profesional y seria con el breakdance.

Nombre Artístico: B-BOY LÓPEZ
Profesión en las venas: BREAKDANCER

En consecuencia, es a partir de 2005, cuando en su propia ciudad natal se integra en el grupo de hip-hop SOUL FLAVAS CREW . A través de los años, actúa junto a ellos en muy diversos sitios como en los descansos de los partidos del Baskonia Basket y recorriendo distintos lugares de la geografía nacional y extranjera.

                                 Acoplado de pleno con su grupo Soul Flavas Crew desde 2005.
(De los dos que están agachados, Aritz es de la gorra de los Bulls,)

Aritz también coloboró posteriormente con otro grupo de este estilo como son los Fresh Flesh Crew con base en Murcia pero también con gente Valladolid, Barcelona y muchos lugares más.
Los magnos logros individuales de este intérprete surgido del Norte son varios, por ejemplo, en 2011 resultó vencedor en el concurso Versus Zeta o también en 2013 logró disputar, en Madrid, la final del campeonato de España, el Red Bull BC One Cypher; donde se clasificaron los 16 mejores del breaking hispano en ese año. No olvidemos que este artista vasco también ha hecho representaciones también en varias comunidades de nuestra península como Canarias, Cataluña, Aragón o Galicia.
Sin embargo, el inquieto e inteligente artista gazteiztarra no se conformó con todo ésto y se inició a probar proyectos paralelos y distintos, durante 2014, como el denominado “Una más” junto a Begoña Martín (dentro del programa Kaldearte)  y también, algo antes, llevó a cabo otra arriesgada pero meritoria aventura, ya él solo, como fue “Manhattan”; creada de su propio puño y letra: un “break-waiter” en acción, un “camarero” sirviendo originalidad bailada.


Mi perspectiva preferida de Aritz: su vena más break-experimental.
Aquí aparece triplemente retratado en su propio proyecto “Manhattan”(2014)
Un reflejo de su exquisitez estilística.


 Por otro lado, también fue a partir del 2010, donde dio un nuevo giro a su trayectoria y comenzó a probar y adaptarse con relativa facilidad a otras cosas como la danza contemporánea (con obras como West Side Story, por ejemplo), aunque eso sí, trabajando también muy duro en el conservatorio de su localidad y aprendiendo de  bailarines profesionales como Sergey Viana ó posteriormente y en la sala Baratza, ensayando con el también coreógrafo Jordi Vilaseca; teniendo además López como referentes históricos a los legendarios rusos Yuri Soliviev o Mijail Barishnikov.
El propio Aritz declaró en el blog de los propios Soul Flavas acerca de este relativo cambio: “Son cada vez más los b-boys que se inician en otro tipo de expresión, como la danza contemporánea. A día de hoy muchos de ellos están trabajando con compañías contemporáneas de primer nivel” son estas palabras un fragmento extraido de su experto discurso sobre esta versatilidad vocacional.



ARITZ LÓPEZ: volando hacia el éxito, bailando como un águila.

De ese modo, fusionando cada vez más los conceptos y movimientos,  en 2013, nuestro protagonista es escogido (tras exigentes castings) por la prestigiosa compañía austriaca Nobulus; donde en su efectista y teatral show OUT OF  THE SHADOW (dirigido por Alexander Wengler) se  mezclan varios bailes como los propios breakdance y la contemporánea o también el popping, por ejemplo. Aritz comenzó a actuar junto con una decena de bailarines/as de varias nacionalidades, recorriendo así con todo ellos toda Europa  como Dinamarca, Francia, Inglaterra o la propia Austria; además de volar al continente americano, en Estados Unidos concretamente. El éxito de público fue realmente colosal con miles de asistentes al espectáculo y buenas críticas de algunos rotativos como The Sunday Times, durante la gira internacional de la propia Nobulus. Toda una hazaña con Aritz implicado y sincronizado como un engranaje más de la centroeuropea maquinaria danzante.


Resultó uno de los 10 bailarines seleccionados
por el grupo Nobulus en 2013 para el show “Out of the shadow”.

Relacionado con su actividad principal, Aritz también es, adicionalmente 1) profesor de breakdancing, 2) jurado en competiciones de dicha modalidad, 3) organizador de varios eventos sobre otros bailes como en el museo Artium y además 4) portavoz reivindicativo en defensa de las populares noches culturales de Vitoria, las llamadas “Gauekoak”.
Pero hablamos ya de lo que yo considero el mayor logro de este potente e ingenioso ejecutante de la manifestación corporal bailada. Efectivamente, lo más importante, en mi opinión, donde Aritz ha conseguido reflejar su Arte y ganar en credibilidad, más que nunca, es en sus sacrificios en el Breaking de Calle. Sin apenas presupuesto, bajo una  pequeña carpa de protección y un parquet transportable de 4 x 4 metros (o en su defecto, un simple cartón de esas medidas), aconteció en varias ocasiones que el incansable binomio frio-lluvia de Vitoria (incluso nieve) era desafiado por López y sus compañeros Flavas, de manera casi bohemia y con apenas entre  10 y 20 personas observando sus gatunos giros, de manera gratuita. Incluso a veces, en plena actuación, rozando  el suelo mojado con la cabeza o los pies por falta de espacio pero ofreciendo espectáculo con todo ello e incendiando, como siempre, hasta el último de sus músculos para intentar agradar a la concurrencia y calentar el ambiente. SU MODESTIA ES LO QUE HACE UN CRACK A ARITZ.



El bailarín vitoriano en su soledad artística y concentrado en el presente.
¿Cuál será su próximo movimiento de futuro?

Probablemente Aritz López, cuando daba su primeros pasos en el B-Boying hacia el año 2002, se auto-consideraba que se hallaba a años-luz del nivel de ídolos suyos como son los míticos Poe-One, B-boy Moy, Profo o Wicket, por ejemplo; pero ahora en 2015 puede que este titánico artista alavés esté un poco más cerca de lo que él mismo piensa de esta constelación, la cual algún día quizás pueda tocar con su mano.
¡ANIMO, BREAKER!

******ACTIVIDAD DEL ARTISTA-ARITZ EN 2015  

1) También en Agosto de 2015 ha bailado 
en el Pregón de Fiestas de Vitoria
 http://www.youtube.com/watch?v=A6mwmzjJCGI&sns=em

2) CARTEL DE  PRESENTACIÓN DE SU ACTUACIÓN 2015 CON EL ESPECTÁCULO "7 RUNER" sobre baile y mitología nórdica en Cophenague( Dinamarca)
3) ARITZ, COMO UN ODÍN DEL BREAKDANCE,  
HA BAILADO TAMBIÉN EN LA HELADA GROENLANDIA, 2015,  ¡¡NADA MENOS!!

4) TRABAJO DEL DANCER LÓPEZ  JUNTO CON EL COREÓGRAFO AUSTRIACO DANIEL RENNER EN UNA PIEZA SAKURA.

ARTÍCULO ESCRITO POR TXUS IGLESIAS
autor del libro "Steely Dan, el rock más elegante".

Actualizaciones del artículo: En estos Abril y Julio de 2016,  Aritz presentó en Vitoria, junto con la bailarina sueca Helena Wilhelmsson, la experimental e interpretable obra "ESTRATOFOBIA"; la cual fue organizada , además, con una particularísima manera de cara a la asistencia de público.
B-Boy López siempre puede sorprenderte con giros de 180º...

 "Artísticamente Estratofóbicos" se nos presentan López y Wilhelmsson para este 2016.
(Foto aparecida en el Diario de Álava, firmada como "cedida" al rotativo)



ABC VISUAL SOBRE LAS DISTINTAS FACETAS DE ARITZ:


B) VIDEO ARITZ BAILANDO BREAK PURO: 

C) VIDEO ARITZ BREAK + CONTEMPORÁNEA: 

D) OBRA EXPERIMENTAL EN PAMPLONA
"CORAZÓN DE ANHELOS Y HIELO"
https://corazondeanhelosyhielo.wordpress.com/

E) ARITZ CON BEGOÑA MARTÍN EN LA INTERPRETACIÓN DE "UNA MÁS": 


F) ARITZ JUNTO CON HELENA WILHELMSONN 
EN LA INTERPRETACIÓN DE "ESTRATOFOBIA": 
https://vimeo.com/160859444


lunes, 10 de agosto de 2015

SWEET WASABI: DISEÑANDO MANJARES MELÓDICOS

SWEET WASABI: DISEÑANDO MANJARES MELÓDICOS

Una buena actriz alicantina pero que aún es mejor como cantante.
Un buen batería alicantino que ha estado, por ejemplo, al servicio de maestros con apelllidos como Auserón, Calamaro, Ríos, Sabina, Serrat, Guerra, K.Veneno, Vargas,Drexler, Gurruchaga, Carmona, etc,etc.
Ambos son un matrimonio que deseó arriesgar, dando un trascendental giro a sus carreras artísticas y edificando su propia banda a partir de 2008: SWEET WASABI, un nombre con connotaciones entre la mezcla de lo picante y lo dulce.  Concretamente, la denominación simboliza los acentuados contrastes que existen en su propia Vía Lactea musical.

Fabuloso dibujo de Sweet Wasabi hecho por Gemma Tort i Llorens

La banda de la vocalista/letrista Laura Pamplona y el baterista/productor Pedró Barceló, es Dueña del Atractivo de no encajar del todo ni en los circuitos jazz hispanos, ni en el indie-pop patrio ni tampoco en las radio-fórmulas más ultra-comerciales. Los considero, a los Wasabi, un combo especial y distinto, por lo tanto. Junto a su plantel de 25 sobresalientes músicos colaboradores, Pamplona y Barceló (también él ex –integrante del grupo jazz rock Costa Blanca, en los  años70) tienen la virtud de no parar quietos en un estilo concreto y van viajando con habilidad por carreteras de funk, dixietown, disco 54, cool jazz, bossanova, bolero, rock, psicodelia y demás bifurcaciones musicales ligeramente “popizadas”  y compuestas por ellos mismos. Con dos discos autoeditados y diseñados con gran esfuerzo, el aterciopelado y relajante arranque “Area de Servicio” (2009) y el cualitativamente ecléctico y legítimamente ampuloso ‘Slim Gurú’ (2014), Sweet Wasabi apunta firmemente a una evolución aún más madura para próximos manjares melódicos, en los cuales su total emancipación artística seguirá, afortunadamente, garantizada. Suerte, Laura y Pedro.

Artículo y poema escritos en un Area de Servicio
por Txus Iglesias.

Laura Pamplona y Pedro Barceló expertos en gastro-music.
AREA DE SERVICIO (2009) y  SLIM GURÚ (2014)
son los manjares disqueros que ya han cocinado.

SENCILLO POEMA SIN NOMBRE,
BASADO EN TITULOS DE CANCIONES
DE LA BANDA SWEET WASABI

Parado en un área de servicio te escribo este poema:
si me quieres, negra flor, vuelve mañana
pero ahora déjame en mis momentos de soledad,
en los cuales siempre pienso en ti
 y no solamente un día.
Algún día de éstos bailaremos sin parar la canción ‘Slim Gurú’
y luego descansaremos tumbados en la playa donde
tendremos fe en que la música puede cambiar el mundo.
Pero si me provocas mal de amores
y me dices que se acabó,
al menos habré estado encantado de conocerte
porque fuiste tan especial como hallar oro negro.
Y así, me marcharé sin mirar atrás
pero pensando que mereció la pena amar
tu dulzura picante, tu caracter “sweet wasabi”.
Y si algún día me buscas de nuevo,
puedes contar conmigo hasta el final.


Los Swe-Was. en directo en Zaragoza en 2010.
Canciones con un sabor añejo y moderno a la vez.

-WEB DE SWEET WASABI:

-FACEBOOK DE SWEET WASABI:

-MI MONOGRÁFICO DE SWEET WASABI
EN  LA REVISTA ZONA MUSICAL: http://www.zm.nu/2014/10/20/sweet-wasabi-2/

- MI CRÓNICA DEL CONCIERTO DE SWEET WASABI

Sweet Wasabi en directo Sant Feliú de Guixols (Girona)
el 7 de Agosto de 2015.

VIDEOS SWEET WASABI:
--MAKE MY DAY (2009)

--SOMEDAY - LIVE (2009)

--ALWAYS THINK OF YOU (2009)

---AREA DE SERVICIO (2009)

---SLIM GURÚ (2014)

----DEXTER (2014)

martes, 21 de julio de 2015

KINNINE

KINNINE:
HOMBRES HECHOS DE FUEGO NEO-ZEPPELINESCO

Después de su actuación destacada en el Osteguna Rock de Vitoria-Gazteiz en Junio de 2015 y ya poder conocerles un poco mejor el público castellano-parlante, urge repasar el primer EP (Editado en Enero de 2014) de una banda de rock con mucho futuro como son Kinnine:



1) WHISKY (THE WOLFMAN): Como si fueran hombres-lobo descontralados tras haber ingerido varias botellas de Jack Daniels, es indudable que un caudal de hard-rock y un armónico río Garona (Francia) hace pues brotar este cuarteto; navegando ellos hacia ducados principalmente “sabbathianos” ó neo-zeppelinescos y con ritmos “tight but loose” (ajustado pero suelto), como diría el mismísimo Robert Plant.

Kinnine: potencia equilibrada
(Foto: Alain Cazenave)

2) I GONNA KILL YOU: Aunque pueda parecer que estos vikingos franceses llamados Thomas Lannes (voz), Joane Savalois-Larzabal (bajo), Brouns Martins (batería) y Thibaut Datcharry (guitarra) vayan a matarte debido al asesino título de la canción, lo cierto es que únicamente lo que desean es hacerte disfrutar con su terapéutico rock and roll. Tema éste que parece influenciado por ‘I put spell on you’ en la versión de la Creedence aunque original del bluesman “Screaming” Jay Hawkins.



3) MEN ON FIRE: Aparecen ahora como hombres de fuego montando africanos elefantes que pisan fuerte desde los Pirineos pero no todo es tocar “hard”, ellos también saben plantearte una envolvente atmósfera a mitad de este corte, que demuestra que para próximos discos pueden seguir evolucionando su talento y desarrollando su eclectismo. Algunos fans que han oído esta canción la han elegido como su preferida aunque es difícil elegir un tema del EP debido a la calidad de este cuarteto.
Fabuloso dibujo de los rockers de Anglet  
hecho por Lea Blanquet

4) MAD DOG: Dejar sueltos y con libertad artística a estos “perros locos” (dicho con aprecio) procedentes de Anglet, (cerca de Bayona) es, a la larga, beneficioso para que obtengan su efectiva quinina musical. Te apetecerá tomar varias dosis de su medicina de acordes. De sonido rocoso, crudo, vigoroso, guerrero, céltico… a ellos les gusta tocar así, como  buceando en aguas rebeldes del Missisipi, como con las lanzas “bluesy” siempre preparadas.


 5) THE WITCH: Como si fueran brujos que vivieran en los pantanos de Balichon (al Sur de Francia), KINNINE te hipnotizan con su pócima metalúrgica pero siempre equilibrada, ni demasiado dura ni demasiado blanda y siempre, a lo largo de este Extended Play, con una impecable compenetración entre los cuatro músicos .
¿Qué nuevos discos nos preparará el combo galo para 2016 o 2017?

Escrito por Txus Iglesias,
colaborador de la revista Zona Musical

y autor del libro “Steely Dan, el rock más elegante”.

PODEIS ESCUCHAR UN POCO DEL DISCO DE KINNINE AQUÍ:

MI CRÓNICA DEL OSTEGUNA ROCK SOBRE KINNINE Y OTRAS BANDAS:
http://www.zm.nu/2015/06/19/osteguna-rock-el-hermano-pequeno-del-azkena/

FACEBOOK DE KINNINE:

VIDEO DE KINNINE:



lunes, 29 de junio de 2015

MANU LÓPEZ EN LA MARCHA MOUNTAIN BIKE VITAL

EL  INTRÉPIDO CICLOTURISTA MANU LÓPEZ
EN LA MARCHA MOUNTAN BIKE VITAL 2015

El pasado domingo 28 de Junio se disputó en Vitoria-Gazteiz la renombrada prueba cicloturista “Marcha Mountain Bike Vital” en su edición 25ª, la cual tuvo salida y llegada cerca del pabellón del Baskonia Basket y del Edificio Caja Vital (patrocinador principal) y que recorrió parajes y lugares como la zona de Salburua, Landa ó Ullibarri Gamboa.

                                                         Logotipo de la prueba de 2015.

Los inscritos en la prueba fueron unos 600 ciclistas, divididos en dos modalidades: una de 37 kms con dificultad media-baja (unos 200 corredores en el empiece) y otra de 48 kms con nivel medio-alto (unos 400 valientes, como el que figura a continuación en la imagen)

                            El intrépido ciclista Manu a punto de pasar por control de firmas.

 Acerca de esta segunda marcha, a través de los ojos (y sus sufridas rodillas) de uno de los aventureros, el rocoso participante, el biker MANU LÓPEZ, pude  yo como espectador conocer mejor el exigente recorrido que incluía, hacia mitad de recorrido, el Alto de Urbina; entre otros diversos pasos geográficos.

 
  Preparados, listos….todo a punto para dar la salida.
El biker Manu López, optimista de cara a la odisea pedaleadora.

-“Hubo una subida de tierra de unos 2 kilómetros aprox. con algunos tramos del 12%  o 13% y que se hizo eterna para todos.” -comentó el mismo López, el cual ya había participado también ya en 2005 aunque en la modalidad menos dura y algo de experiencia poseía en este evento gazteiztarra, sobre dos ruedas (aunque incluso hubo un competidor que  curiosamente hizo la de 37 kms. en monociclo en este 2015)

Infernal pero atractivo el recorrido de este año en sus 48 kms.

Efectivamente, el recorrido diseñado por los organizadores estuvo lleno de dificultades naturales y también colocaron algunas artificiales.
Sin embargo, el “comisario de carrera” que más á-s-p-e-r-o  lo puso absolutamente todo a los esforzados corredores no fue otro que EL CALOR. Aunque no son habituales estas temperaturas en Vitoria-Gazteiz, el caso es que tanto los participantes de la prueba corta de 37 kilómetros como los de la más larga y dura que fueron 48 kms, sufrieron máximas de hasta 35 grados centígrados. El primer corredor de la propia Trayectoria Reina-48 tardó unas 3 horas en vencer al trazado.


Manu, recién comenzada la prueba, saluda a la cámara.
(Disculpen vds. la calidad técnica de alguna imagen) :-)
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Todavía queda todo lo duro 
y M. López empieza ya a concentrarse desde los primeros compases

El propio Manu López, sin prisa pero sin pausa y autoexigiéndose, invirtió unas 3 horas y 15 minutos en completar el recorrido de 48 kms. aunque algunos otros ciclistas de la prueba larga se fueron hasta las casi 4 horas debido a los factores de gran dureza comentados.


Super-López, sudoroso y polvoriento pero contento y satisfecho
por terminar el crudo trote de 48.000 metros.

Incluso el propio Manu padeció una pequeña caída donde se lastimó levemente la mano, aunque algún otro corredor se vió peor parado con algún golpe en la cabeza; afortunadamente sin más consecuencias.
Manu, colorado y agotado pero feliz en la meta, también entró en un sorteo donde le tocó de premio un felpudo reivindicativo del extenso verdor de la capital alavesa. Green Gara :-) ¡Es el mínimo galardón que te merecías, crack! Espero que Manu se anime a participar sanamente en la BTT de Caja Vital para el siguiente año, 2016.



Escrito por Txus Iglesias,

un espectador más del ciclismo.
Fotos del Mountain Biker Manu,
también hechas por el propio Txus.

lunes, 22 de junio de 2015

VIENTO DE LOCOS

VIENTO DE LOCOS: 
CICLÓN ROCKERO Y BRISA MELÓDICA 
AL MISMO TIEMPO

¿Como se puede ser, al mismo tiempo, un imparable ciclón rockero y por otro lado, una fresca brisa melódica?
Pues es exactamente el efecto que desprendieron y el clima fabuloso que consiguieron ser (y transmitir) la banda VIENTO DE LOCOS, el día 21 de Junio de 2015, en el Pub Green Bay en Vitoria-Gazteiz.
El cuarteto alavés formado ya desde 2007 por...:

AMAYA CANTERO: Voz
ENRIQUE LOYOLA: Voz y guitarra
PEDRO SALAZAR: Bajo
LUIS ANGEL TELLERÍA: Batería.

Cantero - Salazar - Loyola - Tellería,
buscando agradables vientos musicales con una locura serena.
(Foto: Gabriel Fernández Guevara)

...ofrecieron un repertorio de rock, pop, cool jazz o blues, entre otros estilos, abordando temas´, entre otros, como 'Un paso más en el blues' (del maestro J.J Cale), 'Danza Lunar' (original de Van Morrison) o 'Blue Hotel' (homenajeando a Chris Isaak); estando realmente espléndidos los "Wind of Crazy Ones" en esta última. Gratamente naturales y perfectas resultaron las adaptaciones al castellano de éstos y otros temas dentro del cancionero del combo vasco.

¿Pensando en los acordes de Blue Hotel?
(Foto: Gabriel Fdz Guevara)

Sin embargo, el momento más emotivo y elevado de la velada arribó con la interpretación del reggae-pop  'Todo va bien'.
Es este un tema mítico de 1989, dentro del panorama histórico del rock alavés. Este corte alude en su ingeniosa letra a tomarse con ironía y buen humor la variedad de problemas cotidianos. Era un tema interpretado por el propio E. Loyola cuando militaba en los imperecederos SEGUNDO BANANA (aunque la popular canción mentada la cantaba, por entonces, el magistral saxofonista Poti Borderas) y volvio a ser afortunadamente recuperado por el propio Loyola con Cantero, Tellería y Salazar para la actuación de este Junio 2015 en el Green Bay. Dicha acertada reminiscencia melómana resultó de gran satisfacción para público presente; ya que además Viento de Locos la repitió en el bis final y de tal modo, fue jaleada de manera aún más apasionada por la concurrencia una de las tonadas pop más recordadas que cualquier grupo vitoriano haya interpretado nunca.

El mismísimo Loyola ( tercero empezando por la izquierda) Poti, Marimón, Pagola y Fornies a finales de los 80:
los inolvidables SEGUNDO BANANA siempre bromeando.
¿Eran, en cierto modo, como unos Housemartins vitorianos? 
( es decir, muy divertidos y con solo dos discos pero estupendos ambos)
(Foto: Las calles del pop.net)

...el frío hiela tu sangre llena de alcohol.
Sigues sin trabajo, todo va bien.
Luego a tu hermano visitarás, 
está esperando juicio por atracar.
Que todo va bien, no digas que no
Todo va bien, no digas que no, no digas que no...

Por otro lado, durante la hora y cuarto que moraron en el escenario, el vozarrón soul de Amaia, los pequeños grandes detalles al bajo de Salazar y la sincronizada labor de equipo del baquetero Tellería, cubrieron la espalda a la asombrosa y virtuosa demostración a las seis cuerdas del propio Loyola; además de que éste último no ha extraviado, después de tantos años, ni un ápice ni pizca de su excelente voz a medio camino entre grave, ronca y aguardentosa, tan especial la misma en su manera de cantar; dentro de la cronología de vocalistas de pop-rock procedentes de la ciudad verde.
Foto: Maurizio Casisi

Pero hubo más puntos de interés: volvamos al principio del concierto, donde Enrique, el carismático músico gasteiztarra, ensambló (por así decirlo) uno de sus habituales y divertidos monólogos a la música de su actual banda "ventada"; donde además comentó un diccionario muy particular de la propia banda con graciosas palabras como "batacracio" ( traducción aproximada: batracio + batacazo).

Viento de Locos soplando buena música en directo 
en el Pub Green Bay el 21 de Junio de 2015.
(Foto: Maurizio Casisi)

De ese modo, resultó muy completa y amena la propuesta de este cuarteto, el cual ha formado parte importante y ha cerrado el sensacional ambiente musical que ha acontencido en Vitoria del 18 al 21de Junio y donde ellos, insisto, han ejecutado la actuación más especial de ese domingo 21. GRACIAS  POR SU MARAVILLOSA LOCURA A  V.d.L. (Viento de Locos).

Escrito por Txus Iglesias
autor vitoriano del libro
"Steely Dan: el rock más elegante"
y colaborador de la revista  
Zona Musical

domingo, 8 de marzo de 2015

STEELY DAN Y ARTÍCULO SOBRE SU DISCO "COUNTDOWN TO ECSTASY"

Este texto resultó muy “sci-fi” y de estilo novelesco aunque solo en el fondo es otra manera de hacer una comentario sobre un gran disco. El perfecto dibujo de W.Becker y D.Fagen está extraido de la portada de mi propio libro “Steely Dan el rock más elegante” (aunque los párrafos siguientes no van incluidos en dicha obra). Dicha impecable ilustración es del maestro Miquel Serratosa y ahora adapto aquí, dicho dibujo, para acompañar a las frases de mi artículo:

INFORME  SOBRE LA NAVE “ÉXTASIS”

A continuación les revelamos el siguiente informe confidencial que nos acaba de llegar sobre la nave de combate “Éxtasis”, la cual está preparada en la rampa de lanzamiento en este 6 de Julio de 1973. Todo el contenido de este archivo parece indicar que la situación no es demasiado habitual:

5)----Los comandantes de dicha nave son los meticulosos e inteligentes Donald Fagen y Walter Becker que además son adictos a la literatura de ciencia-ficción. Ambos forman una sola mente telepática que ellos llaman STEELY DAN. Dicho compacto Ente también ha reclutado francotiradores elitistas llamados Jeff Baxter, Rick Derringer o Denny Dias, armados con sus impías guitarras.

4)----La nave tiene previsto desafiar  al gran planeta principal “Rock Canónico Californiano”, alejarse del mismo y atacarlo con misiles desde una posición estratégica, cercana a la estratosfera. Se considera a la Unidad Becker-Fagen muy peligrosa para la concepción clásica y aceptada del rock and roll de la Costa Oeste, en este año 73.

3)----Los ejecutivos de la Base llamada “ABC Records” están muy disgustados con los responsables de la nave porque aseguran que no se pueden tomar esas direcciones desconocidas, tan  alejadas del mainstream principal y tampoco les gusta el armazón exterior de color verde claro, con unos raros alienígenas dibujados por Dorothy White, la novia del comandante Fagen. Asimismo, los reveses técnicos en la construcción del vehículo han sido innumerables y uno de los pilotos,  David Palmer, va a ser expulsado de la misma por el minucioso Bloque Steely Dan; a causa de indisciplina rítmica.

2)----Aunque, ahora en 1973, al Gran Público no va a gustarle esta nave, los Indicadores de Futuro registran que, por ejemplo, en el año 2013, (dentro de 40 años) las revistas especializadas la colocarán entre las 1.000, 500, o incluso, 100 mejores de la Historia.

1)----Sus misiles son extraños pero de gran calidad  e incluso les han puesto nombres: el ácido ‘Bodhisattva’, el denunciante ‘Show Biz Kids’, el erótico ‘Your Gold Teeth’ o el apocalíptico ‘King Of The World’; entre otros. Resulta difícil descifrar el código escrito de los proyectiles y su sonido tampoco se identifica del todo con lo más habitual en la ciudad de Los Ángeles.
¡Atención! La nave “Éxtasis” se dispone  a disparar uno de sus primeros misiles y comienza su cuenta atrás: 5, 4, 3, 2, 1…. ‘Bodhisattva’ ha sido lanzado, quedan siete más. Fin de la crónica…

INFORMANTES DE LA SITUACIÓN ROCK  
"Desclasificación del documento", es decir, ;-)
  texto y montaje de imágenes: Txus Iglesias
Dibujo de lujo de Becker y Fagen: Miquel Serratosa.


"6 de Julio de 1973".