lunes, 16 de abril de 2018

THE SMASHING PUMPKINS: MEZCOLANZA SÓNICA ENTRE EL CRISTAL Y EL TERREMOTO



THE SMASHING PUMPKINS:
MEZCOLANZA SÓNICA 
ENTRE EL CRISTAL Y EL TERREMOTO

Ahora que The Smashing Pumpkins ha recuperado casi toda su formación original para sus directos de 2018, recordaremos precisamente algunas sensaciones de la considerada por la mayoría (incluido el que aquí escribe), como la mejor y más gloriosa etapa suya; durante la primera mitad de los años 90. Esperemos que puedan recuperar este año 18 la frescura e inspiración de aquel verdor musical de antaño y también puedan lanzar nuevo disco con todos los miembros del principio que se apunten en la actualidad.


A través de los ojos del rubí de 1995, ¡impresionante!

Algunas jornadas planean lentas y rápidas a la vez. Igual ocurre con la música de los propios Pumpkins, ya que gotearon 8.400 días (más de cuatro lustros, nada menos) desde que empezó su a emitirse su “Tristeza Infinita”  es decir su más exitoso disco Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995).


Cuando mantuvieron la máxima tensión grupal, Billy CorganJames IhaJimmy Chamberlin y la virtuosa bajista D’arcy Wretzky, fueron capaces de ser maquinales leones incontrolados para, inesperadamente, metamorfosearse en unos querubines agazapados en la cueva.

Porcelina of the vast oceans

Y es que todo su solemne transformismo rock lo ejecutaban en impactantes canciones de esta obra como, por ejemplo, "Thru The Eyes Of Ruby", "Here Is No Why", "An Ode To No One", "Bullet With Butterfly Wings" o "Porcelina Of The Vast Oceans". En consecuencia, la banda de Chicago conglomeraba, a la perfección, el más crudo arrecife con la nana más psicotrópica, elevando así unos tiranos colmillos oníricos, de muchas millas de largo, que podían narcotizarte de la manera más agradablemente inexplicable.

El cuarteto de Chicago en su mejor época.

Efectivamente, el lícitamente ampuloso Corgan, con ese lastimoso pero inimitable modo de cantar, siempre condujo a sus lugartenientes hacia trayectos de mezcolanza sónica entre el cristal y el terremoto. Cualitativamente románticos o demoledores, según conviniese, se mostraron en su tercera apuesta, la cual es la más representativa de todo lo expuesto anteriormente. 


"Tonight, Tonight" , otra joya de los Pumpkins

Y es que es entre 1991 y 1995 cuando creció la cosecha más inspirada de “Las Calabazas Aplastantes” y este tercer LP, solo es parangonable en su faraonismo musical a The Wall de Pink Floyd o al más coetáneo Use Your Ilussion de Guns And Roses. Dicho de otro modo, con Gish (1991) y  Siamese Dream (1993) como plataformas de prueba y motores impulsores, los versátiles Pumpkins (una de las mejores bandas de aquella década noventera) emprendieron una odisea, aún mayor, hasta conocer personalmente a Mellon Collie y a su Tristeza infinita…

Escrito por Txus Iglesias

martes, 10 de abril de 2018

BLACK CROWES " The Southern harmony and musical companion" (1992)

The Southern Harmony and Musical Companion” (1992)  
THE BLACK CROWES

Fue en 1992 cuando efectuó su vigorosa entrada La Armoniosa y Musical Compañía Sureña.
Tal como aconteció con los Davies, los Young, los Reid, los Knopfler o los Gallagher, algo muy primordial tenía que erupcionar de dos hermanos rockeros, así que Chris y Rich Robinson no iban a quedarse rezagados. Sorbiendo de los infalibles manantiales del southern rock setentero como Lynyrd Skynyrd o los Allman Brothers y ¿por qué no? también de ZZ Top (los Crowes, por aquella época tuvieron un estridente conflicto con Gibbons y Cia. por un tema de permuta generacional), la banda de Atlanta volvió a izar al cielo la Bandera Confederada cuando ésta parecía abatida. Ronnie Van Zant y el General Robert E. Lee hubieran estado muy orgullosos de los Crowes y del resucitado testigo secesionista. 



Tras su primigenio pistoletazo de salida -aún por perfeccionar – "Agita Tu Máquina De Hacer Dinero" (1990), eclosiona en 1992 la egregia granizada de plomo Southern Harmony and Musical Companion (título en alusión a 335 Himnos Sureños en los Estados No Tan Unidos del siglo XIX) y que los situaba entre las diez mejores bandas americanas de la primera mitad de los noventa junto a Nirvana, Smashing Pumpkins, Guns & Roses ó Red Hot Chili Peppers, entre otros.


"Sting me" de los Crowes
La apertura de la grabación es una de las más huracanadas del historia del rock: la indómita ‘Sting me’ (Pícame hasta mis podridos huesos) engancha de seguido con ‘Remedy’ (indestructible su “I need a remedy-remedy-remedy-remedy”). 

La sosegada tensión acontece con ‘Thorn In My Pride’ o ‘Bad Luck Blue Eyes Goodbye”, pero vuelven a pisar -sin perder tiempo- el acelerador animalesco con ‘Sometimes Salvation’, ‘Hotel Illness’ y demás iras. Y es que el cantante Chris Robinson es aquí como un bronco cocodrilo de los pantanos de Georgia y nunca antes o después estuvo tan colérico con el mundo. Rich Robinson y –fundamentalmente- el enérgico y variado Marc Ford lo rocían todo de ese sonido de guitarras embarradas hasta el mástil, cualitativamente gruñonas, sello de la primera época del combo. Ed Harsch, para darles contrapunto, ofrece sus distinguidos teclados. El eficaz gremio rítmico con Johnny Colt al bajo y Steve Gorman a la batería complementan y equilibran al resto.

George Drakoulias, monumental también en la producción, acaba de engrasar dicha propuesta que supone una bofetada al rock más convencional al reenfocar de modo vigoroso el cocktail de cinco ingredientes: Missisipi-Nashvillle-Dixie-Stax-British R&B.
Esta obra, con su lograda cubierta color sepia suave envolviendo al desafiante grupo vagabundeando en un polvoriento cementerio de coches, sirve como portaaviones para la siguiente (aún mejor) como es Amorica (1994), que arroja nuevamente las coordenadas antes descritas, pero más potenciadas y roncas.



El excelente tema "Gone" de 1994

Aunque siguieron sirviendo muy buenos discos después de éstos, nunca más los Meridionales Cuervos coronaron un árbol tan alto dentro de su salvaje, pero disciplinado aleteo.

Escrito por Txus Iglesias

martes, 15 de noviembre de 2016

EL D.J. LESTER ALIAS “MOSCA NOCTURNA”.

     EL D.J. LESTER ALIAS “MOSCA NOCTURNA”.

Desde 1959 hasta este día de hoy de 1962, el Disc Jockey Lester alias “La Mosca Nocturna”, viene emitiendo su programa radiofónico, siempre hacia las 4 de la madrugada. El pinchadiscos se ajusta su corbata, enciende su micrófono, expresa sus pareceres y abre su paquete de cigarros Chesterfield. Después comienza a hacer sonar discos de Miles Davis, Thelonius Monk, Sonny Rollins y otros catedráticos del jazz… ... ... ...
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////


Año 62. Donald Fagen, un chaval de 14 años que vive en un suburbio de Nueva Jersey, estaba soñando despierto en su habitación. Ni el propio adolescente sospecha que esa onírica película en su cabeza, acerca de ser locutor, la teatralizará 20 años después, en una Portada y en un Disco compuesto y grabado por él mismo, en 1982.

 --------------
                                  --Artículo escrito por Txus Iglesias sobre esta magnífica cubierta.



Excelente tema-título del disco



sábado, 7 de mayo de 2016

IÑIGO LINAJE - de 1996 - a 2016

ÍÑIGO LINAJE:
20 AÑOS SIENDO UNO DE LOS MÁS
 BRILLANTES POETAS DE VITORIA-GAZTEIZ

En algún instante entre los años 1996 y 2016,
 hacia las 10 de la noche; en Vitoria-Gazteiz…
  
Un poeta y filólogo llamado ÍÑIGO LINAJE  (nacido en Vitoria  en 1974) recorre, meditabundo, las calles de la propia Capital Verde y, mientras tanto, va perfilando en su mente el diseño literario de lo que podrían llamarse “Diversas Norias en Penumbra”. Éstas resultaran luego arrojadas y contrastadas por este escritor hacia el papel albo, ansioso el mismo por acogerlas en su, hasta ahora, inmaculado manto.

Así es,  este alavés fabricante de odas se mueve entre los tonos opuestos, el blanco y el negro, es decir:  “Oscuro pero brillante”   podría ser una de las muchas definiciones sobre él como artista y podría acontecer ésto como interesante paradoja vital (de las muchas que nos envuelven a los humanos) acerca del imponente talento literario del propio Iñigo Linaje.



- EDAD: fabricando versos más de 20 años.
- VERDADERA PROFESIÓN: POETA CON MAYÚSCULAS.
El libro de la imagen es una parte más
del cuerpo de IÑIGO LINAJE, como un brazo o una pierna.
(Foto de 2015: Diario Noticias de Álava)

Siempre pasa que es obligado comenzar por el principio de la producción del cronista escribiente, así que dirijámonos cuatro lustros atrás hacia su primer libro:

AGONÍA (Revista Ateneo del Norte -1996)

De la inmejorable mano prologuista de uno de sus referentes, como es Mariano Iñigo, arranca nuestro protagonista su  gran viaje trovadoresco, editado aquí por la mencionada publicación en Irún (Gipúzcoa).


"Agonía". Una Pequeña Gran Joya de la Poesía Alavesa.
"Opera prima" de 30 poemas del
narrador "beatoriano" I.  Linaje en 1996.

 Hasta la persona más alegre porta clavadas algunas espinas azabaches en el centro del ánima pero cuando otros  ocultan y disimulan las mismas, Linaje se atreve a revelarlas y exorcizarlas YA desde su debut literario en este año 96.
De atractiva complejidad lingüistica dicho arranque.



Malabarista y maestro a medio camino 
entre un intenso tunel y una resplandeciente esperanza.
(Foto:insólitos.blogspot.com)

De ese modo, al unísono, comienza a desplegar este rapsoda alavés una especie de ramificada terapia lírica; la cual quizás podría favorecerle a él mismo y a los demás que le leen. ¿Quién sabe? Tendrás que sumergirte en las páginas que este narrador siembra para averiguar el efecto exacto que puede producirte su escritura y para comprobar los motores anímicos que él enciende dentro de tus esferas ópticas. He aquí uno de sus primeros poemas de 1996.

DUELO POÉTICO

Porque sólo tengo palabras
para decir mi pesadumbre,
escribo insomne con las manos
mi duelo a muerte con las sombras.

--------
Iñigo "Metaforista Puro" Linaje en 1999, 
en los tiempos de “En la sombra”:
sin aditivos ni edulcorantes en sus poemarios.
(Foto: Roberto García)

EN LA SOMBRA (Autoedición – 1999)

Profundidad, dinamismo, autenticidad y riqueza “visual” ( ya que nos traen muchas imágenes sus palabras), plasmadas perfectamente todas esas características en 33 poemas más largos, misteriosos y complejos que los de posteriores obras.
Como un coleccionista de Avernos Artísticos, como un El Bosco de la escritura gazteiztarra, Iñigo Linaje parece exponernos decenas de verdades huesudas desde su propio prisma mundanal.


Fragmento de un poema “linajesco” que data de este 1999 y recitado en Radio Vitoria por la presentadora Patricia Furlong en 2015  en el programa “La Fiaca”:

EN BRAZOS DE LA MÚSICA

No tiene límites la sombra
ni esta melodía frenética
que se evade silenciosa
por las oquedades del espacio…


APUNTES DE UNA VIDA (Editorial Arte Activo – 2004)

¿Su poesía es cruda y sufridora pero auto-balsámica,
nihilista y melancólica aunque liberadora,
desgarrada pero catártica?.......
No más preguntas, especulaciones  o teorías y dejemos que las composiciones de Linaje crezcan, hablen, transmitan por sí solas:

1)POEMA “ La tregua” ( de este libro de 2004)
EMITIDO EN RADIO VITORIA y radiado por Patricia Furlong en 2015.

2)POEMA titulado “Hombre” de este 2004
(pondremos aquí solamente una parte)

Hombre soy, ya cadáver
herido por la ausencia,
la frustración, la culpa;
por el viejo sentir
de ser distinto y menos
que el resto de los vivos.



(Foto portada 2004: Javier Linaje)


3)POEMA “Palabras para ellos” (de 2004) EMITIDO EN RADIO VITORIA.

Y así hasta 53) sugerentes escritos a descubrir en su tercera guía fraseada acerca del padecimiento y posterior mejoría. Una medicina como la literatura puede ser agria al tomar unas cucharadas pero seguro que consigue curarte luego…


BREVIARIO INTIMO (Editorial Olifante – 2011)

Laberinto de Lamentos seguido de Exposiciones de Esperanzas tornan tras 7 años pero… incluso hasta el Lector más supuestamente dichoso, no debe hacer una mueca cuando llegue a sus dedos un libro del Juglar Vasco I.L.  porque ya se debe saber de antemano a lo que se va cuando se pasea por las abruptas páginas de sus tratados. Pero mejor permitamos ahora que el propio autor nos apuntale su propia visión sobre su aventura de 2011 y nos explique su lógica progresión estilística y creativa, la cual él mismo conoce mejor que nadie.

Iñigo manifestó, en 2011, lo siguiente al rotativo El Correo Español acerca de su cuarta propuesta: “Son poemas breves, directos, austeros, casi antipoéticos,  resulta un libro más variado que otros míos anteriores, que eran más homogéneos temáticamente”.




Una pequeña muestra de dichos versos en la parte final de "Breviario Íntimo":

Tu corazón está latiendo en la oscuridad.
Y este silencio es la vida todavía.

---------------

Recitando y presentando en VALENCIA, en este 2016, acerca de su quinto libro,
junto con otros colegas; en la Librería Primado.
(Foto: Elena Larraz)

NUNCA MÁS ADIÓS (Editorial Olifante – 2015)




Pero ¿Qué tipo de evolución ha seguido desde sus primeras obras en los años 90? 
 Démosle de nuevo la palabra al experto escritor norteño en una declaración oficial que hizo sobre su 5º volúmen, de subtítulo "Ensayo para una resurreción": 

''El periodo de escritura de este libro abarca un espacio de tiempo muy amplio: más de quince años. La idea inicial era construir un volumen heterogéneo dividido en cinco partes: poemas urbanos, bucólicos, de amor, narrativos y minimalistas. Mi intención era huir, temática y formalmente, del tono monocorde de mis primeros poemarios. Pasado el tiempo, he corregido y reescrito las secciones más antiguas".


Montaje de video sobre el libro “Nunca más adiós”
dónde el autor explica y repasa algunos poemas editados en 2015.

Sigamos escuchando a Íñigo: “El resto del material es relativamente reciente: los poemas de amor se han convertido en poemas de amor de verdad y la parte última la componen escritos inéditos de mi libro anterior y otros textos posteriores.”.

Pero ¿continuará editando poemarios Linaje? Esperemos que sí y amplíe, efectivamente, el pentágono retórico lanzado hasta el momento.

***BREVES APUNTES SOBRE ESTE PRODIGIOSO POETA:

-Se puede decir que en cierta manera este escritor también es un poeta del rock porque Neil Young, Joy Division, Elliot Murphy o King Crimson, entre otros muchos célebres artistas de la música también han resultado referenciados en sus obras y el propio autor es una apasionado de este grandioso género musical.


Murphy, Curtis o Young, entre otros,
son apellidos de rockeros que han inspirado alguna vez a Linaje.

-Poetas como Angel Guinda, Mariano Iñigo, Angela Serna, Manuel Vilas, Corredor Matheos o Alex Sussana han presentado o prologado sus libros. En 2015 fue uno de los responsables (junto a Julian Alonso y Angela Serna) de la edición de la "Obra Poética" de Mariano Iñigo (Huerga&Fierro), que lleva un epílogo del propio Linaje.


Una de sus máximas influencias, o sea, el propio Mariano, precisamente en el prólogo del libro “Agonía” (1996), había dicho de su amigo: 
“A Iñigo Linaje la desesperación le lleva a escribir poesía para dejar el dolor sobre lo escrito”.

Esto nos transporta hacia una nueva interrogación. ¿Podría decirse que Linaje es el sucesor natural del propio Mariano Iñigo? Sí y no. Explico mi opinión y visión particular. Puede haber tomado el testigo, en cierto sentido, en cuanto a filosofía vital, temáticas y estilo pero el escritor vitoriano que nos ocupa también desarrolla sus propias latitudes creativas, no cabe duda.

-Además de en Vitoria, por supuesto, ha acudido a hacer presentaciones  de sus propias obras a Zaragoza, Valencia, Madrid, Palencia, Burgos y Bilbao o más recientemente a Barcelona en este 2016 (Centre Civic Golferichs).


Iñigo, en BARCELONA en Mayo de 2016, 
junto al reputado escritor y crítico catalá, Alex Susanna;
el cual hace una introducción de "Nunca más adiós"
(Foto: Elena Larraz)

- Actualmente, Iñigo Linaje trabaja en la correción de su propio diario personal, que tiene el título provisional "Una radiografía de la soledad"  y abarca un periodo de escritura de diez años (2004-2014). En él hay vivencias del autor, reflexiones filosoficas, aforismos, anotaciones de viaje, lecturas, comentarios de conciertos, etc. Al mismo tiempo, está Iñigo llevando a cabo la traducción del portugués de los diarios del poeta Al Berto.

- Ha colaborado, I. Linaje, en  varias revistas literarias vitorianas como Ateneo del Norte o Amilamia, entre otras.

- Participó en tres ediciones del Festival Internacional de Poesía Moncayo.


Los jóvenes vitorianos de entre 15 y 20 años, los cuales comienzan con sus primeros versos, poseen un gran espejo donde mirarse y dicho reflejo letrístico se llama IÑIGO LINAJE: un redactor de raza y uno de los mejores y más verdaderos poetas surgidos en la Inolvidable Urbe Alavesa.

¡FELICIDADES POR TUS, NADA MENOS QUE, 20 AÑOS PUBLICANDO VERSOS!,           PROFESOR…POETA…PERSONA…IÑIGO.

-----------
Actualización de 2017: En este año Iñígo Linaje está escribiendo una serie de reseñas sobre otros escritores en colaboración de Iñigo para el diario "El Heraldo de Aragón".

Artículo escrito por TXUS IGLESIAS:

-autor de los libros de poesía
“Una naturaleza que pende de la cambiante luna” (2002)
“Las pieles del Orizeum” (2005)

-autor del libro de música
“Steely Dan: el rock más elegante” (2012)


jueves, 24 de septiembre de 2015

BREAKDANCER ARITZ LÓPEZ (7 Runer - 2015 y Estratofobia - 2016)

BREAKDANCER ARITZ LÓPEZ:
UN DESAFÍO AL GÉLIDO CLIMA DE VITORIA

ARITZ LÓPEZ: polifacético y carismático breakdancer, nacido en Vitoria-Gazteiz en 1988. Aunque empezó con 14 años a bailar de manera aficionada, en realidad, es de nacimiento lo de ser B-Boy; es decir, que Aritz transporta la danza desde siempre en sus arterias y grabada hasta en el último milímetro de su piel. Ciertamente, muy joven, desde los 17 años, es cuando López  arranca de veras con su máxima preferencia, o sea, de manera más profesional y seria con el breakdance.

Nombre Artístico: B-BOY LÓPEZ
Profesión en las venas: BREAKDANCER

En consecuencia, es a partir de 2005, cuando en su propia ciudad natal se integra en el grupo de hip-hop SOUL FLAVAS CREW . A través de los años, actúa junto a ellos en muy diversos sitios como en los descansos de los partidos del Baskonia Basket y recorriendo distintos lugares de la geografía nacional y extranjera.

                                 Acoplado de pleno con su grupo Soul Flavas Crew desde 2005.
(De los dos que están agachados, Aritz es de la gorra de los Bulls,)

Aritz también coloboró posteriormente con otro grupo de este estilo como son los Fresh Flesh Crew con base en Murcia pero también con gente Valladolid, Barcelona y muchos lugares más.
Los magnos logros individuales de este intérprete surgido del Norte son varios, por ejemplo, en 2011 resultó vencedor en el concurso Versus Zeta o también en 2013 logró disputar, en Madrid, la final del campeonato de España, el Red Bull BC One Cypher; donde se clasificaron los 16 mejores del breaking hispano en ese año. No olvidemos que este artista vasco también ha hecho representaciones también en varias comunidades de nuestra península como Canarias, Cataluña, Aragón o Galicia.
Sin embargo, el inquieto e inteligente artista gazteiztarra no se conformó con todo ésto y se inició a probar proyectos paralelos y distintos, durante 2014, como el denominado “Una más” junto a Begoña Martín (dentro del programa Kaldearte)  y también, algo antes, llevó a cabo otra arriesgada pero meritoria aventura, ya él solo, como fue “Manhattan”; creada de su propio puño y letra: un “break-waiter” en acción, un “camarero” sirviendo originalidad bailada.


Mi perspectiva preferida de Aritz: su vena más break-experimental.
Aquí aparece triplemente retratado en su propio proyecto “Manhattan”(2014)
Un reflejo de su exquisitez estilística.


 Por otro lado, también fue a partir del 2010, donde dio un nuevo giro a su trayectoria y comenzó a probar y adaptarse con relativa facilidad a otras cosas como la danza contemporánea (con obras como West Side Story, por ejemplo), aunque eso sí, trabajando también muy duro en el conservatorio de su localidad y aprendiendo de  bailarines profesionales como Sergey Viana ó posteriormente y en la sala Baratza, ensayando con el también coreógrafo Jordi Vilaseca; teniendo además López como referentes históricos a los legendarios rusos Yuri Soliviev o Mijail Barishnikov.
El propio Aritz declaró en el blog de los propios Soul Flavas acerca de este relativo cambio: “Son cada vez más los b-boys que se inician en otro tipo de expresión, como la danza contemporánea. A día de hoy muchos de ellos están trabajando con compañías contemporáneas de primer nivel” son estas palabras un fragmento extraido de su experto discurso sobre esta versatilidad vocacional.



ARITZ LÓPEZ: volando hacia el éxito, bailando como un águila.

De ese modo, fusionando cada vez más los conceptos y movimientos,  en 2013, nuestro protagonista es escogido (tras exigentes castings) por la prestigiosa compañía austriaca Nobulus; donde en su efectista y teatral show OUT OF  THE SHADOW (dirigido por Alexander Wengler) se  mezclan varios bailes como los propios breakdance y la contemporánea o también el popping, por ejemplo. Aritz comenzó a actuar junto con una decena de bailarines/as de varias nacionalidades, recorriendo así con todo ellos toda Europa  como Dinamarca, Francia, Inglaterra o la propia Austria; además de volar al continente americano, en Estados Unidos concretamente. El éxito de público fue realmente colosal con miles de asistentes al espectáculo y buenas críticas de algunos rotativos como The Sunday Times, durante la gira internacional de la propia Nobulus. Toda una hazaña con Aritz implicado y sincronizado como un engranaje más de la centroeuropea maquinaria danzante.


Resultó uno de los 10 bailarines seleccionados
por el grupo Nobulus en 2013 para el show “Out of the shadow”.

Relacionado con su actividad principal, Aritz también es, adicionalmente 1) profesor de breakdancing, 2) jurado en competiciones de dicha modalidad, 3) organizador de varios eventos sobre otros bailes como en el museo Artium y además 4) portavoz reivindicativo en defensa de las populares noches culturales de Vitoria, las llamadas “Gauekoak”.
Pero hablamos ya de lo que yo considero el mayor logro de este potente e ingenioso ejecutante de la manifestación corporal bailada. Efectivamente, lo más importante, en mi opinión, donde Aritz ha conseguido reflejar su Arte y ganar en credibilidad, más que nunca, es en sus sacrificios en el Breaking de Calle. Sin apenas presupuesto, bajo una  pequeña carpa de protección y un parquet transportable de 4 x 4 metros (o en su defecto, un simple cartón de esas medidas), aconteció en varias ocasiones que el incansable binomio frio-lluvia de Vitoria (incluso nieve) era desafiado por López y sus compañeros Flavas, de manera casi bohemia y con apenas entre  10 y 20 personas observando sus gatunos giros, de manera gratuita. Incluso a veces, en plena actuación, rozando  el suelo mojado con la cabeza o los pies por falta de espacio pero ofreciendo espectáculo con todo ello e incendiando, como siempre, hasta el último de sus músculos para intentar agradar a la concurrencia y calentar el ambiente. SU MODESTIA ES LO QUE HACE UN CRACK A ARITZ.



El bailarín vitoriano en su soledad artística y concentrado en el presente.
¿Cuál será su próximo movimiento de futuro?

Probablemente Aritz López, cuando daba su primeros pasos en el B-Boying hacia el año 2002, se auto-consideraba que se hallaba a años-luz del nivel de ídolos suyos como son los míticos Poe-One, B-boy Moy, Profo o Wicket, por ejemplo; pero ahora en 2015 puede que este titánico artista alavés esté un poco más cerca de lo que él mismo piensa de esta constelación, la cual algún día quizás pueda tocar con su mano.
¡ANIMO, BREAKER!

******ACTIVIDAD DEL ARTISTA-ARITZ EN 2015  

1) También en Agosto de 2015 ha bailado 
en el Pregón de Fiestas de Vitoria
 http://www.youtube.com/watch?v=A6mwmzjJCGI&sns=em

2) CARTEL DE  PRESENTACIÓN DE SU ACTUACIÓN 2015 CON EL ESPECTÁCULO "7 RUNER" sobre baile y mitología nórdica en Cophenague( Dinamarca)
3) ARITZ, COMO UN ODÍN DEL BREAKDANCE,  
HA BAILADO TAMBIÉN EN LA HELADA GROENLANDIA, 2015,  ¡¡NADA MENOS!!

4) TRABAJO DEL DANCER LÓPEZ  JUNTO CON EL COREÓGRAFO AUSTRIACO DANIEL RENNER EN UNA PIEZA SAKURA.

ARTÍCULO ESCRITO POR TXUS IGLESIAS
autor del libro "Steely Dan, el rock más elegante".

Actualizaciones del artículo: En estos Abril y Julio de 2016,  Aritz presentó en Vitoria, junto con la bailarina sueca Helena Wilhelmsson, la experimental e interpretable obra "ESTRATOFOBIA"; la cual fue organizada , además, con una particularísima manera de cara a la asistencia de público.
B-Boy López siempre puede sorprenderte con giros de 180º...

 "Artísticamente Estratofóbicos" se nos presentan López y Wilhelmsson para este 2016.
(Foto aparecida en el Diario de Álava, firmada como "cedida" al rotativo)



ABC VISUAL SOBRE LAS DISTINTAS FACETAS DE ARITZ:


B) VIDEO ARITZ BAILANDO BREAK PURO: 

C) VIDEO ARITZ BREAK + CONTEMPORÁNEA: 

D) OBRA EXPERIMENTAL EN PAMPLONA
"CORAZÓN DE ANHELOS Y HIELO"
https://corazondeanhelosyhielo.wordpress.com/

E) ARITZ CON BEGOÑA MARTÍN EN LA INTERPRETACIÓN DE "UNA MÁS": 


F) ARITZ JUNTO CON HELENA WILHELMSONN 
EN LA INTERPRETACIÓN DE "ESTRATOFOBIA": 
https://vimeo.com/160859444


lunes, 29 de junio de 2015

MANU LÓPEZ EN LA MARCHA MOUNTAIN BIKE VITAL

EL  INTRÉPIDO CICLOTURISTA MANU LÓPEZ
EN LA MARCHA MOUNTAN BIKE VITAL 2015

El pasado domingo 28 de Junio se disputó en Vitoria-Gazteiz la renombrada prueba cicloturista “Marcha Mountain Bike Vital” en su edición 25ª, la cual tuvo salida y llegada cerca del pabellón del Baskonia Basket y del Edificio Caja Vital (patrocinador principal) y que recorrió parajes y lugares como la zona de Salburua, Landa ó Ullibarri Gamboa.

                                                         Logotipo de la prueba de 2015.

Los inscritos en la prueba fueron unos 600 ciclistas, divididos en dos modalidades: una de 37 kms con dificultad media-baja (unos 200 corredores en el empiece) y otra de 48 kms con nivel medio-alto (unos 400 valientes, como el que figura a continuación en la imagen)

                            El intrépido ciclista Manu a punto de pasar por control de firmas.

 Acerca de esta segunda marcha, a través de los ojos (y sus sufridas rodillas) de uno de los aventureros, el rocoso participante, el biker MANU LÓPEZ, pude  yo como espectador conocer mejor el exigente recorrido que incluía, hacia mitad de recorrido, el Alto de Urbina; entre otros diversos pasos geográficos.

 
  Preparados, listos….todo a punto para dar la salida.
El biker Manu López, optimista de cara a la odisea pedaleadora.

-“Hubo una subida de tierra de unos 2 kilómetros aprox. con algunos tramos del 12%  o 13% y que se hizo eterna para todos.” -comentó el mismo López, el cual ya había participado también ya en 2005 aunque en la modalidad menos dura y algo de experiencia poseía en este evento gazteiztarra, sobre dos ruedas (aunque incluso hubo un competidor que  curiosamente hizo la de 37 kms. en monociclo en este 2015)

Infernal pero atractivo el recorrido de este año en sus 48 kms.

Efectivamente, el recorrido diseñado por los organizadores estuvo lleno de dificultades naturales y también colocaron algunas artificiales.
Sin embargo, el “comisario de carrera” que más á-s-p-e-r-o  lo puso absolutamente todo a los esforzados corredores no fue otro que EL CALOR. Aunque no son habituales estas temperaturas en Vitoria-Gazteiz, el caso es que tanto los participantes de la prueba corta de 37 kilómetros como los de la más larga y dura que fueron 48 kms, sufrieron máximas de hasta 35 grados centígrados. El primer corredor de la propia Trayectoria Reina-48 tardó unas 3 horas en vencer al trazado.


Manu, recién comenzada la prueba, saluda a la cámara.
(Disculpen vds. la calidad técnica de alguna imagen) :-)
---------


Todavía queda todo lo duro 
y M. López empieza ya a concentrarse desde los primeros compases

El propio Manu López, sin prisa pero sin pausa y autoexigiéndose, invirtió unas 3 horas y 15 minutos en completar el recorrido de 48 kms. aunque algunos otros ciclistas de la prueba larga se fueron hasta las casi 4 horas debido a los factores de gran dureza comentados.


Super-López, sudoroso y polvoriento pero contento y satisfecho
por terminar el crudo trote de 48.000 metros.

Incluso el propio Manu padeció una pequeña caída donde se lastimó levemente la mano, aunque algún otro corredor se vió peor parado con algún golpe en la cabeza; afortunadamente sin más consecuencias.
Manu, colorado y agotado pero feliz en la meta, también entró en un sorteo donde le tocó de premio un felpudo reivindicativo del extenso verdor de la capital alavesa. Green Gara :-) ¡Es el mínimo galardón que te merecías, crack! Espero que Manu se anime a participar sanamente en la BTT de Caja Vital para el siguiente año, 2016.



Escrito por Txus Iglesias,

un espectador más del ciclismo.
Fotos del Mountain Biker Manu,
también hechas por el propio Txus.