sábado, 6 de mayo de 2017

INFORME: KIKO BARRIUSO-2017

KIKO BARRIUSO:
VIAJANDO POR DIVERSOS MUNDOS DE ACORDES

Enero del año 2017 y se estrena el primer single “True love”(Amor verdadero) del músico madrileño 
KIKO BARRIUSO...:

Primer single “True Love”
del disco en solitario de Kiko.


cause it's true love                                                                  Porque es el amor verdadero
that makes you feel happy                                                      el que hace sentirte feliz.
True love,                                                                                Amor verdadero
that makes you feel well                                                         el que hace sentirte bien.
True love,                                                                                Amor verdadero,
that make you feel you understand                                        el que te hacer sentir entendimiento.

...unos segundos antes de que termine esta canción que trata acerca de la autoestima y la pasión por la vida, despuntan algunas cuestiones sobre este espléndido intérprete; así que pulsamos la tecla STOP y rebobinamos la cinta de la trayectoria musical de Kiko hasta el inicio.

BOTÓN DE “REWIND”.

TECLA “PLAY”: Nacido en 1978, después ya en 1987 (con solo 9 años) el pequeño niño acude ilusionado al conservatorio a tomar clases de piano y solfeo para posteriormente ya, hacia 1992 (con 15 primaveras contemplándole), un adolescente Kiko comenzará a rasguear la guitarra. Es ahí donde, poco a poco, pierde interés por su base de música clásica y, por contra, irá sintiendo muy adentro una creciente admiración hacia verdaderos colosos de las seis cuerdas como Jeff Beck, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, etc; sin olvidar la vena acústica de Paul Simon o Neil Young. -----> Casi nada al aparato instrumental.

El joven Barriuso comienza por tener un agraciado gusto musicómano e irá ya dando sus epilogales pasos con la púa y el fingerpicking, entre otras técnicas.
Kiko Barriuso, un intérprete de direcciones multirisadas.

Pero, no solo en la escuela sino que también “de autodidáctico oido” Kiko sabrá captar lo que le gusta y logrará ir reproduciendo sonidos tomados de los citados ídolos del rock aunque, a lo largo de los años, tampoco renunciará a otras músicas con grupos de jazz-fusión como la popular Weather Report (de Zawinul y Pastorius) o Return Forever y también solistas míticos como Chick Corea o Keith Jarret pero eso ocurrirá algo más adelante.

Por otro lado, además de desenvolver en el futuro otras facetas suyas como tocar el piano en un Hotel de Inglaterra o componer para dos musicales infantiles también, a partir de finales de los años 90, el teclista madrileño militaría, de manera secundaria, en diversas bandas de la capital española como SEÑOR ANTIPIRINA ( fiesteros ritmos latinos y africanos con influencias de Manu Chao o Mano Negra) y también pasaría por NANCY HOLE (hard-rock con Barriuso incluso de Bajista) o CLOSING TIME (dúo donde Kiko se estrena como segundo vocalista, haciendo versiones de “classic rock”) y alguna formación más entre los años 1999 y 2011, aprox.

Sin embargo, este ejecutante madrileño de amable trato personal, irá sacando tiempo para ir construyendo y acumulando composiciónes propias.

(Un buen músico sabe tocar de todo
y ese es el caso del artista que nos ocupa hoy: Kiko Barriuso)

El mismo Barriuso participó en 2001
en “Divertimentos” del combo Señor Antipirina.
Una grabación hecha en el Pais Vasco con directos posteriores.

Son momentos de coger cada vez más experiencia y donde Kiko va acumulando muchas cartas de distintos palos en su mano, esperando que le empiecen a llegar los ases de la baraja; los cuales se lleva trabajando mucho tiempo, insisto.

Consecuentemente, uno de los momentos culminantes de su carrera, por fin, llega en 2012 cuando un perfeccionista Kiko, apoyado en su preciado arsenal de teclados, decide liderar, producir y dirigir el proyecto de white-jazz fussion VERY UNCOMMON PEOPLE (Gente poco corriente) donde se le unen los duchos músicos y arreglistas Angel Novillo al bajo y Jesús Novillo a la batería. Ambos hermanos gemelos ayudarán a desarrollar y cristalizar la totalidad del “brainstorming” que gira a 33 r.p.m. dentro del creador del pomposo proyecto de virtuosas intenciones camaleónicas.

Gente poco corriente” destilando un trabajado jazz-fusión
y viajando por diversos Mundos de Acordes.
(Elaborada Portada dibujada por Juan Delgado)

Esto se traduce, en 2013, en un disco homónimo de 11 temas, RElativamente RElajados en algunas ocasiones como, por ejemplo, las iniciáticas tonadas de sensaciones optimistas 'VIDAS PARALELAS' (realmente vistosa) o 'FOLLOWING YOU' (“Siguiéndote” estamos Kiko hacia excelsos ritmos melómanos) además del estético misterio melancólico de 'CARAVANA' , 'SUAVE' y 'SEE YOU AT THE GEORGE' (Te veré en el pub “George”) y 'MILES AWAY' (Millas de distancia) o el esperanzado brillo de 'HUELLAS' .
Sin embargo, dentro de este esférico CD también cobran vida algunos contrapuntos más jugosamente acelerados como en la excepcional y virtuosa 'DESDE DENTRO' ( una de mis preferidas del álbum, con Kiko desatado a los teclados) , la dinámica agridulzura de 'DANDO CANDELA' o la curveada 'ATOMIC FUNK' (con el estupendo saxofonista Roberto Rioja reforzando este “Funk Atómico”, parafraseado de broma de un título de Van Halen).

En definitiva, que los álbumes relacionados, directamente, con Kiko siempre miman nuestro sentido del oido y jamás lo maltratan.

Actuación en directo de la banda madrileña V.U.P.
promocionando el invento.

En la autoeditada y camaleónica miscelánea jazzística que practica el trípode madrileño también conviven en armonía calculadas gotas de pop, funk, bossa nova, cubanismo, flamenco, estilo de películas o músicas del mundo. De manera adicional, lucen las colaboraciones como la de las seguras guitarras de Fernando Suárez o Raúl Vlanco (con “v”), una circunstancia que también se da en el sentimental tema 'IT'S HARD TO FALL IN LOVE' ( 'Es duro enamorarse') con la celestial voz de Sheila Blanco o la sentida y serena manera de cantar de Alexis Latorre.

RECOMENDACIÓN PARA EL PACIENTE-OYENTE:
Escuchar varias veces con calma este cancionero terapéutico
para poder llegar a saborearlo plenamente.
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Documental sobre el proceso 
de grabación del álbum susodicho.

De este modo y con el apoyo incluso de un documental incluido sobre las sesiones de grabación, se despierta un cierto interés en varios círculos de seguidores y revistas “jazzy”, a los cuales les cuesta bastante clasificar la inquieta línea de Very Uncommon People dentro del género musical comentado. Efectivamente, los más especialistas en este terreno le cogen aprecio a su “re-inventiva”, dentro de ese arduo laberinto de doble filo que es el Planet Jazz; asociándoseles incluso influencias como Tete Montoliú, Michel Legrand, etc, etc.
,
Kiko, un solvente pianista durante los primeros años
de la banda Very Uncommon People (2013-2016)

 Hacia 2016, Kiko en busca de nuevas sensaciones musicales, decide hacer un paréntesis con los Very Uncommon People, para encaminarse en dirección hacia el pop-rock y se lanza al registro ese mismo año 16 hacia una empresa en solitario; naciendo luego un EP de cuatro canciones en este 2017: pop fresco y más directo mezclado con country, reggae o soul.

Todo ello producido por Alejandro de Pinedo y con la colaboración de la vocalista Eva Torres para el ya comentado tema inicial 'TRUE LOVE' (Amor verdadero). Es ésta una canción donde algún oyente le emparentará con el pop-rock californiano de 10CC o Poussette Dart Band aunque el propio K.B. se ve a si mismo reflejos incluso de Traveling Wilburys o Bob Marley. Ya solamente por esa impagable guitarra "slide" y esa voz distorsionada se debe comprar, sin duda, el disco al muy hábil Kiko Barriuso, a la hora de alegrarnos un poco la vida.
Absolutamente Todo! es colocado
con distinguido acierto en esta magna portada.

Para gustos más intimistas, hace contraste la cristalina balada dedicada a tortolitos con problemas entre ellos 'SAVE YOUR LOVE' (Guárdate tu amor). Su grabación no fue nada sencilla y es mucho mucho más compleja de lo que aparenta, recordando quizás alguna melodía de Phil Collins, aunque solo a nivel vocal y por momentos.

También, en Abril de 2016, el chico de Sevilla-La Nueva (Madrid) vuelve a telefonear a sus canciones más felices para que acudan a su llamada y saca un cualitativo segundo single “QUISIERA SABER” que también tiene su confrontada versión inglesa con “I THINK YOU  SHOULD KNOW”, introducidas ambas en dicho álbum. Un tema dedicado a un amor no correspondido aunque expresado todo ello de manera desenfadada.
Segundo single en el idioma de Cervantes, “Quisiera saber”
también en versión en inglés dentro del mismo EP.

A pesar de esta relativa transformación hacia algo más accesible y con fuentes de Beatles, Bob Marley, el propio Neil Young o Van Morrison, nuestro protagonista trata de refractar y mantener todos los aprendizajes anteriores; atesorados éstos durante la totalidad de su trayectoria a través de los Amplios Mundos de los Compases Musicales.

Todo esto le vale la merecida aparición en importantes revistas como RUTA 66 ó MUZIKALIA, entre otras. En un futuro inminente aparecerán proyectos suyos alternativos como una canción para una película o un single-tributo a Madrid, al modo “crooner”. Además,  Kiko ya trabaja en la preparación de un segundo disco de Very Uncommon People.

Con un colega violinista durante la grabación del video “True Love”
...Y QUE LOS RAYOS DEL
MEJOR SOL MUSICÓMANO TE ILUMINEN, KIKO...

Pero como narrábamos al principio: esto es solo el principio (valga la giratoria redundancia) porque es ahora cuando estoy convencido de que Kiko Barriuso (también aficionado a la música de STEELY DAN) va a alcanzar el pico más elevado de su carrera y a continuar preparando jugadas maestras con silueta de canciones.

Muchos ánimos, Profesor. ----Lo mejor de lo mejor de tus universos musicales aún está por venir.
Estoy seguro de que lo conseguirás.

ARTÍCULO ESCRITO POR TXUS IGLESIAS,
autor del libro “Steely Dan: el rock más elegante”
y colaborador en diversas revistas musicales.



ENTREVISTA KIKO BARRIUSO EN RADIO(Una amena hora de preguntas,respuestas y música):

jueves, 4 de mayo de 2017

MARTA IRON LANZA "TO THE MOON AND BACK" (2017)



LA ROCKERA MARTA IRON
LANZA HACIA LA LUNA SU TERCER DISCO


**Si antes empezar a leer este artículo, deseas saber la historia anterior de Marta Iron, pincha este enlace:

Suele acontecer que desde los lugares más diminutos de la geografía, puede salir un o una artista enorme. Es este el caso de la rockera riojana, MARTA IRON; la cual procede de una localidad de 800 habitantes; llamada Ausejo.

Una de las imágenes promocionales del álbum "To the moon and back"(2017)


Si estás convencido que ya no queda honestidad ni luz en el rock and roll, puedes aún hallar un potente faro de autenticidad en el lugar comentado a través del excelente “TO THE MOON AND BACK” (“Hasta la luna y de vuelta” en 2017). Es este el título del tercer álbum autoeditado que tiene como madre a esta ecléctica cantante y guitarrista de indudable carisma personal; la cual tiene gustos e influencias tan variados como Janis Joplin, Elvis Presley, Sheryl Crow, Guns and Roses, Stevie Ray Vaughan,The Doors, Lynyrd Skynyrd, Chris Isaak o Tito and Tarantula y demás kilométricas pasiones de Marta por la música norteamericana.
ARMONICISTA IRON
(durante la grabación de "Hacia la luna y de vuelta")

Ha sido un puntilloso perfeccionismo a la hora de apuntalar su nuevo disco; ya que han transcurrido nada menos que 4 lentos años de titánico trabajo por los que ha atravesado Marta para construir su tercer cohete musical, con interminables probaturas antes de poder hacerlo despegar.
El dúo Bozal  / Hierro
acabando de pulir con éxito el material del tercer álbum.

Todo se ha gestado en los estudios Magnum de Logroño con la ayuda del ingeniero Javier Bozal (también guitarrista en el disco) y junto a experimentados músicos de La Rioja como Nora Lecumberri (batería), Víctor Sánchez (bajo) y Fernando Sánchez ( padre e hijo, trompeta y saxofón respectivamente).

La artista en su laboratorio de partituras

El trabajo se ha acabado de masterizar en los estudios Kadifornia de Mario G. Alberni, donde también han sido tratadas obras de variados artistas de la talla de Enrique Bunbury, Mikel Erentxun, Sopa de Cabra, Sidonie o Love of Lesbian; entre otros muchos.

Mario G. Alberni en los estudios Kadifornia ( Cádiz)
Ingeniero Top para Marta Iron.

Tras apuntar excelentes maneras en su debut de country-rock “A warm safe place” ( “Un lugar cálido y seguro”-2009) o todavía más fiables promesas y prestaciones en el rock más genuino de “Something Bizarre” ( “Algo raro” en 2012), ahora, el nuevo “ To the moon and back” (2017) muestra a una vocalista/armonicista mucho más artísticamente madura y sofisticada, además de amparada por una bruñida producción; aunque siempre ella conservando una frescura auditiva de la que conquista los tímpanos.



De tal modo, en su reciente cancionero nos atrapan temas como el californiano romanticismo melancólico de “Lazy” ( "Perezoso", su primer single) o “Crying for love” ("Llorando por amor") además de la energía agresiva e indomable (especialidad de Marta) como con “Sweet and Bitter” ( "Dulce y amargo"), “Sorry! I'm your boss” ("Perdona!, soy tu jefe") , “Superficial Culture” ("Cultura superficial") o “Under The Blanket”("Bajo el manto"); con ecos también de Patti Smith o Juliette Lewis, continuando por la sabrosamente tensa “Gimme some lovin' “ ("Dame algo de amor"); ornamentada con esos atrayentes coros y ya, en pistas postreras, nos aguardan sonidos de aduana Tex-Mex como con “Loser” ("Perdedor") o “Las Sombras”; en está última con la novedad de que la espléndida vocalista y guitarrista norteña canta por primera vez en castellano en toda su carrera. El cierre definitivo corresponde a la breve canción-titulo entre guitarras hawaianas y ritmos de los años 40, al estilo Marilyn.

Ella es puro rock and roll y del bueno. Sanos adictos a este género rey: 
Marta Iron es uno de los nuestros.



ARTICULO ESCRITO POR TXUS IGLESIAS

***Podéis escuchar la música de Marta Iron en este enlace:

miércoles, 29 de marzo de 2017

LIBRO "INDIE & ROCK ALTERNATIVO" - CARLOS P. ZIRIZA

LIBRO: "INDIE & ROCK ALTERNATIVO"
por Carlos Pérez de Ziriza  (Editorial Ma Non Troppo)

Portentosa prosa” sería el pareado más adecuado que encajaría con el escritor Carlos Peréz de Ziriza, acerca de plasmar su cuarta y novedosa obra larga “INDIE & ROCK ALTERNATIVO” (2017); comenzando con un prólogo de su propia autoría para ir calentando motores lectores.



Desde su virtuoso prisma narrativo, este crítico musical madrileño nos sintetiza pero, a la vez, nos desarrolla y expone en su arranque, todas las diferentes influencias anteriores, giros inesperados, evoluciones continuas, atmósferas heterodoxas y nerviosas ramificaciones de la susodicha corriente en cuestión como es el denominado “pop-rock independiente”; resultando el término “indie” su popular diminutivo.

Un dibujo del autor Carlos Pérez Ziriza
que puede encontrarse en el perfil de su Facebook

Consecuentemente y por orden alfabético, sello habitual de Editorial Man Non Troppo para algunas otras de sus publicaciones (Colección Guías del Rock and Roll), este preciso estilista literario que es Ziriza nos va analizando / destilando “banda por banda”, el ánima y el néctar de los distintos grupos paradigmáticos; los cuales lideraron este indómito y honesto cosmos musical que tiene su Big Bang en 1981, con talentosa expansión hasta nuestros días.

Los míticos grupos “indie” de los años 80 como, por ejemplo,
Morrissey, Marr y cia. son tratados en ese libro de 2017.
El escritor afincado en Valencia ya tenía experiencia en este tema concreto
con su primera obra larga “Morrissey y The Smiths. Inmortal luz del norte” (2005)

Con estos afortunados modos y ordenadas técnicas, por las 270 páginas del volúmen van desfilando, por ejemplo, Arctic Monkeys, Blur, The Housemartins, Oasis, The Smiths, Smashing Pumpkins, Tame Impala y una kilométrica serie de históricos combos, cuidadosamente seleccionados éstos por el autor C.P. Ziriza hasta conformar su particular lista de ilustres.

Los Fabulosos BLUR de los años 90 ( y más allá)
también tienen su momento en el nuevo paginado de Ziriza.

Así pues, con semejante despliegue hasta el más exigente lector y melómano, con toda probabilidad, hallará alguna opción de su gusto, pertenezca al tipo de público que pertenezca.

El astro australiano Kevin Parker y sus muchachos (TAME IMPALA):
rock psicodélico-alternativo, surgido en 2010, que halla cabida en este volúmen

Álbumes, festivales y discográficas imprescindibles como el oxígeno e importantes contagios de este emancipado alud anglosajón hacia España (Dover, Love of Lesbian, Vetusta Morla y un hispáno etcétera) y otras latitudes latinas, también encuentran lógica cabida en la parte postrera; dentro un paginado que se esfuerza, de manera hercúlea, en que no se le escape ni un solo musical detalle multitemático sobre este icónico océano de acordes con personalidad autónoma, es decir: el indie-rock.

CARLOS PEREZ DE ZIRIZA PRESENTARÁ SU OBRA
EL JUEVES, 6 DE ABRIL DE 2017,
EN EL FNAC ARENA DE BARCELONA A LAS 19:30

****En el final de su libro hay un enlace internauta
hacia las canciones de las bandas tratadas (playlist).
Facilito aquí también dicho enlace 
de la selección de canciones "indie" hecha por C.P. Ziriza.
Pinchad aquí:

Artículo escrito por Txus Iglesias
autor del libro “Steely Dan, el rock más elegante”.

Facebook Carlos P. Ziriza:

Blog Carlos P. Ziriza:


martes, 15 de noviembre de 2016

     EL D.J. LESTER ALIAS “MOSCA NOCTURNA”.

Desde 1959 hasta este día de hoy de 1962, el Disc Jockey Lester alias “La Mosca Nocturna”, viene emitiendo su programa radiofónico, siempre hacia las 4 de la madrugada. El pinchadiscos se ajusta su corbata, enciende su micrófono, expresa sus pareceres y abre su paquete de cigarros Chesterfield. Después comienza a hacer sonar discos de Miles Davis, Thelonius Monk, Sonny Rollins y otros catedráticos del jazz… ... ... ...
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Año 62. Donald Fagen, un chaval de 14 años que vive en un suburbio de Nueva Jersey, estaba soñando despierto en su habitación. Ni el propio adolescente sospecha que esa onírica película en su cabeza, acerca de ser locutor, la teatralizará 20 años después, en una Portada y en un Disco compuesto y grabado por él mismo, en 1982.

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                                  --Artículo escrito por Txus Iglesias sobre esta magnífica cubierta.



Excelente tema-título del disco



sábado, 7 de mayo de 2016

IÑIGO LINAJE - de 1996 - a 2016

ÍÑIGO LINAJE:
20 AÑOS SIENDO UNO DE LOS MÁS
 BRILLANTES POETAS DE VITORIA-GAZTEIZ

En algún instante entre los años 1996 y 2016,
 hacia las 10 de la noche; en Vitoria-Gazteiz…
  
Un poeta y filólogo llamado ÍÑIGO LINAJE  (nacido en Vitoria  en 1974) recorre, meditabundo, las calles de la propia Capital Verde y, mientras tanto, va perfilando en su mente el diseño literario de lo que podrían llamarse “Diversas Norias en Penumbra”. Éstas resultaran luego arrojadas y contrastadas por este escritor hacia el papel albo, ansioso el mismo por acogerlas en su, hasta ahora, inmaculado manto.

Así es,  este alavés fabricante de odas se mueve entre los tonos opuestos, el blanco y el negro, es decir:  “Oscuro pero brillante”   podría ser una de las muchas definiciones sobre él como artista y podría acontecer ésto como interesante paradoja vital (de las muchas que nos envuelven a los humanos) acerca del imponente talento literario del propio Iñigo Linaje.



- EDAD: fabricando versos más de 20 años.
- VERDADERA PROFESIÓN: POETA CON MAYÚSCULAS.
El libro de la imagen es una parte más
del cuerpo de IÑIGO LINAJE, como un brazo o una pierna.
(Foto de 2015: Diario Noticias de Álava)

Siempre pasa que es obligado comenzar por el principio de la producción del cronista escribiente, así que dirijámonos cuatro lustros atrás hacia su primer libro:

AGONÍA (Revista Ateneo del Norte -1996)

De la inmejorable mano prologuista de uno de sus referentes, como es Mariano Iñigo, arranca nuestro protagonista su  gran viaje trovadoresco, editado aquí por la mencionada publicación en Irún (Gipúzcoa).


"Agonía". Una Pequeña Gran Joya de la Poesía Alavesa.
"Opera prima" de 30 poemas del
narrador "beatoriano" I.  Linaje en 1996.

 Hasta la persona más alegre porta clavadas algunas espinas azabaches en el centro del ánima pero cuando otros  ocultan y disimulan las mismas, Linaje se atreve a revelarlas y exorcizarlas YA desde su debut literario en este año 96.
De atractiva complejidad lingüistica dicho arranque.



Malabarista y maestro a medio camino 
entre un intenso tunel y una resplandeciente esperanza.
(Foto:insólitos.blogspot.com)

De ese modo, al unísono, comienza a desplegar este rapsoda alavés una especie de ramificada terapia lírica; la cual quizás podría favorecerle a él mismo y a los demás que le leen. ¿Quién sabe? Tendrás que sumergirte en las páginas que este narrador siembra para averiguar el efecto exacto que puede producirte su escritura y para comprobar los motores anímicos que él enciende dentro de tus esferas ópticas. He aquí uno de sus primeros poemas de 1996.

DUELO POÉTICO

Porque sólo tengo palabras
para decir mi pesadumbre,
escribo insomne con las manos
mi duelo a muerte con las sombras.

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Iñigo "Metaforista Puro" Linaje en 1999, 
en los tiempos de “En la sombra”:
sin aditivos ni edulcorantes en sus poemarios.
(Foto: Roberto García)

EN LA SOMBRA (Autoedición – 1999)

Profundidad, dinamismo, autenticidad y riqueza “visual” ( ya que nos traen muchas imágenes sus palabras), plasmadas perfectamente todas esas características en 33 poemas más largos, misteriosos y complejos que los de posteriores obras.
Como un coleccionista de Avernos Artísticos, como un El Bosco de la escritura gazteiztarra, Iñigo Linaje parece exponernos decenas de verdades huesudas desde su propio prisma mundanal.


Fragmento de un poema “linajesco” que data de este 1999 y recitado en Radio Vitoria por la presentadora Patricia Furlong en 2015  en el programa “La Fiaca”:

EN BRAZOS DE LA MÚSICA

No tiene límites la sombra
ni esta melodía frenética
que se evade silenciosa
por las oquedades del espacio…


APUNTES DE UNA VIDA (Editorial Arte Activo – 2004)

¿Su poesía es cruda y sufridora pero auto-balsámica,
nihilista y melancólica aunque liberadora,
desgarrada pero catártica?.......
No más preguntas, especulaciones  o teorías y dejemos que las composiciones de Linaje crezcan, hablen, transmitan por sí solas:

1)POEMA “ La tregua” ( de este libro de 2004)
EMITIDO EN RADIO VITORIA y radiado por Patricia Furlong en 2015.

2)POEMA titulado “Hombre” de este 2004
(pondremos aquí solamente una parte)

Hombre soy, ya cadáver
herido por la ausencia,
la frustración, la culpa;
por el viejo sentir
de ser distinto y menos
que el resto de los vivos.



(Foto portada 2004: Javier Linaje)


3)POEMA “Palabras para ellos” (de 2004) EMITIDO EN RADIO VITORIA.

Y así hasta 53) sugerentes escritos a descubrir en su tercera guía fraseada acerca del padecimiento y posterior mejoría. Una medicina como la literatura puede ser agria al tomar unas cucharadas pero seguro que consigue curarte luego…


BREVIARIO INTIMO (Editorial Olifante – 2011)

Laberinto de Lamentos seguido de Exposiciones de Esperanzas tornan tras 7 años pero… incluso hasta el Lector más supuestamente dichoso, no debe hacer una mueca cuando llegue a sus dedos un libro del Juglar Vasco I.L.  porque ya se debe saber de antemano a lo que se va cuando se pasea por las abruptas páginas de sus tratados. Pero mejor permitamos ahora que el propio autor nos apuntale su propia visión sobre su aventura de 2011 y nos explique su lógica progresión estilística y creativa, la cual él mismo conoce mejor que nadie.

Iñigo manifestó, en 2011, lo siguiente al rotativo El Correo Español acerca de su cuarta propuesta: “Son poemas breves, directos, austeros, casi antipoéticos,  resulta un libro más variado que otros míos anteriores, que eran más homogéneos temáticamente”.




Una pequeña muestra de dichos versos en la parte final de "Breviario Íntimo":

Tu corazón está latiendo en la oscuridad.
Y este silencio es la vida todavía.

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Recitando y presentando en VALENCIA, en este 2016, acerca de su quinto libro,
junto con otros colegas; en la Librería Primado.
(Foto: Elena Larraz)

NUNCA MÁS ADIÓS (Editorial Olifante – 2015)




Pero ¿Qué tipo de evolución ha seguido desde sus primeras obras en los años 90? 
 Démosle de nuevo la palabra al experto escritor norteño en una declaración oficial que hizo sobre su 5º volúmen, de subtítulo "Ensayo para una resurreción": 

''El periodo de escritura de este libro abarca un espacio de tiempo muy amplio: más de quince años. La idea inicial era construir un volumen heterogéneo dividido en cinco partes: poemas urbanos, bucólicos, de amor, narrativos y minimalistas. Mi intención era huir, temática y formalmente, del tono monocorde de mis primeros poemarios. Pasado el tiempo, he corregido y reescrito las secciones más antiguas".


Montaje de video sobre el libro “Nunca más adiós”
dónde el autor explica y repasa algunos poemas editados en 2015.

Sigamos escuchando a Íñigo: “El resto del material es relativamente reciente: los poemas de amor se han convertido en poemas de amor de verdad y la parte última la componen escritos inéditos de mi libro anterior y otros textos posteriores.”.

Pero ¿continuará editando poemarios Linaje? Esperemos que sí y amplíe, efectivamente, el pentágono retórico lanzado hasta el momento.

***BREVES APUNTES SOBRE ESTE PRODIGIOSO POETA:

-Se puede decir que en cierta manera este escritor también es un poeta del rock porque Neil Young, Joy Division, Elliot Murphy o King Crimson, entre otros muchos célebres artistas de la música también han resultado referenciados en sus obras y el propio autor es una apasionado de este grandioso género musical.


Murphy, Curtis o Young, entre otros,
son apellidos de rockeros que han inspirado alguna vez a Linaje.

-Poetas como Angel Guinda, Mariano Iñigo, Angela Serna, Manuel Vilas, Corredor Matheos o Alex Sussana han presentado o prologado sus libros. En 2015 fue uno de los responsables (junto a Julian Alonso y Angela Serna) de la edición de la "Obra Poética" de Mariano Iñigo (Huerga&Fierro), que lleva un epílogo del propio Linaje.


Una de sus máximas influencias, o sea, el propio Mariano, precisamente en el prólogo del libro “Agonía” (1996), había dicho de su amigo: 
“A Iñigo Linaje la desesperación le lleva a escribir poesía para dejar el dolor sobre lo escrito”.

Esto nos transporta hacia una nueva interrogación. ¿Podría decirse que Linaje es el sucesor natural del propio Mariano Iñigo? Sí y no. Explico mi opinión y visión particular. Puede haber tomado el testigo, en cierto sentido, en cuanto a filosofía vital, temáticas y estilo pero el escritor vitoriano que nos ocupa también desarrolla sus propias latitudes creativas, no cabe duda.

-Además de en Vitoria, por supuesto, ha acudido a hacer presentaciones  de sus propias obras a Zaragoza, Valencia, Madrid, Palencia, Burgos y Bilbao o más recientemente a Barcelona en este 2016 (Centre Civic Golferichs).


Iñigo, en BARCELONA en Mayo de 2016, 
junto al reputado escritor y crítico catalá, Alex Susanna;
el cual hace una introducción de "Nunca más adiós"
(Foto: Elena Larraz)

- Actualmente, Iñigo Linaje trabaja en la correción de su propio diario personal, que tiene el título provisional "Una radiografía de la soledad"  y abarca un periodo de escritura de diez años (2004-2014). En él hay vivencias del autor, reflexiones filosoficas, aforismos, anotaciones de viaje, lecturas, comentarios de conciertos, etc. Al mismo tiempo, está Iñigo llevando a cabo la traducción del portugués de los diarios del poeta Al Berto.

- Ha colaborado, I. Linaje, en  varias revistas literarias vitorianas como Ateneo del Norte o Amilamia, entre otras.

-Ha participado en las ultimas tres ediciones del Festival Internacional de Poesía Moncayo, donde conoció a su pareja, la también poeta Elena Larraz.


Video de un recital de Íñigo junto con muchos otros/as poetas
en las jornadas aragonesas del Moncayo.


Los jóvenes vitorianos de entre 15 y 20 años, los cuales comienzan con sus primeros versos, poseen un gran espejo donde mirarse y dicho reflejo letrístico se llama IÑIGO LINAJE: un redactor de raza y uno de los mejores y más verdaderos poetas surgidos en la Inolvidable Urbe Alavesa.

¡FELICIDADES POR TUS, NADA MENOS QUE, 20 AÑOS PUBLICANDO VERSOS!,           PROFESOR…POETA…PERSONA…IÑIGO.

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Actualización de 2017: En este año Iñígo Linaje está escribiendo una serie de reseñas sobre otros escritores en colaboración de Iñigo para el diario "El Heraldo de Aragón".

Artículo escrito por TXUS IGLESIAS:

-autor de los libros de poesía
“Una naturaleza que pende de la cambiante luna” (2002)
“Las pieles del Orizeum” (2005)

-autor del libro de música
“Steely Dan: el rock más elegante” (2012)


martes, 2 de febrero de 2016

- MARTA IRON 2016 -

MARTA IRON:
ROCK QUE MEJORA COMO UN BUEN RIOJA

Prólogo -- Meses de Enero a Abril de 2016:  Marta Iron en la soledad de su estudio sigue gestando, milimétricamente, lo que será su tercer disco de 10 CANCIONES. Está resultando un recorrido largo y dificultoso (más de lo esperado) entre ésta y su anterior obra de 2012 pero le resta relativamente poco para conseguir su, artísticamente ambicioso, objetivo; aunque¿como ha llegado ella hasta esta fabulosa altura de la carretera?...

Una rockera de las auténticas 
surgida de entre los viñedos de La Rioja.

Principios de los años 90. 

En Ausejo, un pequeño pueblo de La Rioja, una solitaria niña de unos 12 años - la cual había estudiado antes solfeo y música clásica -  sueña, sin embargo, en su habitación con ser como Jim Morrison, Mick Jagger o Axl Rose y... ¿porque no va a poder la pequeña imaginarse poder liderar una banda de rock, al igual que su ídolos?

 También, la muchacha se pasa el día tarareando la melodía de 1991 'Ticket to heaven' de Dire Straits de una copia que le deja oir una amiga suya.  Así que, tras escuchar desde siempre a su padre tocar rancheras con la armónica o el acordeón, ella le "roba" a su progenitor un libro de acordes de guitarra y se dispone a crear las primeras notas de su propia cosecha.


'Ticket to heaven' (billete al cielo) de Dire Straits:
 una canción que marcará la pre-adolescencia de la chica.

Un poco más tarde, hacia 1993, con unos 13 - 14 años (y tras componer 3  canciones en castellano),  de manera bastante improvisada, la chavala pide permiso al alcalde para tocar en las concurridas fiestas de su pueblo; tomando a sus amigas de coristas y con la banda municipal a sus órdenes. Ante el asombro de las gentes de Ausejo - incluida su familia - , la tímida adolescente actúa, algo nerviosa pero valiente, con su recién comprada guitarra de manera; incluso sorprendente para sí misma al cantar en inglés en vez de su lengua materna. 

Desde entonces, siempre vocalizaría canciones en este idioma al salirle de manera cada vez más natural.  Igualmente, el jazz clásico de Billie Holliday, los rockeros Elvis Presley o Chris Isaak o el country-pop de la nueva estrella de ese momento como es Sheryl Crow, continuarán plantando la semilla en su interior más melómano. Consecuentemente, Marta absorberá de muy diversos manantiales musicales para poder ir conformando, a través de los años, el híbrido de su propia personalidad musical.


Un tiempo más tarde, hacia 1997,  con unos compañeros de la Escuela de Artes de Logroño, Marta  es la vocalista del trío Smoke, Beer and Money, versioneando a los clásicos como los propios The Doors, Guns and Roses o también Jimi Hendrix, entre otros; además de efectuar tributos a artistas españoles como Heroes del Silencio o Christina Rosenvinge.

Una jovencísima Marta Hierro, con 17 años, 
en aquellos tiempos de "Humo, cervezas y dinero"
(cuando militaba en la banda Smoke, Beer and Money, vaya).

Hacia 1999,  la joven se marcha a Inglaterra dos años a perfeccionar la lengua de Shakespeare pero la escucha constante de bandas inglesas no borran su devoción total por los sonidos norteamericanos.
También en la británica ciudad de Brighton, canta ella sola durante unos meses en un pub de por allí y gradualmentemente mejora su pronunciación y sus tablas a la hora de actuar antes muchas personas que la observan metida en su música. En los ratos muertos también, compone más en serio muchas más canciones, a la espera de tener una oportunidad para registrarlas en un disco. 


En su mente se va perfilando su método compositivo, el cual irá siendo siempre grabar la música para luego añadirle la letra. Todo ello de manera realmente perfeccionista, una cualidad que caracterizará siempre a la instrumentista ausejana, la cual ya empieza a pensar también en “inglesizar” su primer apellido, Hierro.


MARTA IRON HA NACIDO.


 IRON WOMAN IN ACTION 2012
(Impresionante foto: Max Ilzarbe)


 De retorno a su querida La Rioja, hacia 2002, monta una formación con los músicos Gabi Cábez a la guitarra,Juan Melgarejo a la batería y Chema Gil al bajo. De ese modo, apuestan por tocar alguna canción de la propia autora además hacer versiones de nuevo, como de la propia Sheryl Crow ó Janis Joplin, verdaderas maestras para la riojana además de algún cover de Stevie R. Vaughan o Lucinda Williams. 


Tras algunas idas y venidas de sus músicos, finalmente junto con ellos en 2008, Marta prepara minuciosamente su álbum de debut llamado 'Warm Safe Place'( un lugar cálido y seguro), un racimo de 10 canciones. Dicho CD se lanza de manera autoeditada en el 2009, insisto, tras haber controlado con mimo cada paso previo por parte de la intérprete.


La "frontwoman" de Ausejo junto con su banda en 2011 
en directo en Madrid en el Pub "La Frontera".

WARM SAFE PLACE (2009) constituye una ecléctica opera prima realmente esperanzadora para esta artista norteña, es decir, una bien construida plataforma de base con vistas a posteriores trabajos más evolucionados. A medio camino entre el pop, el country, el folk, el blues o el southern rock, despliega la "singer" una bodega de vinos musicales que mejoran a cada escucha. 


También, Marta parece dar con la adecuada tecla efectista al introducir alguna  masculina voz rara y de acompañamiento y alguna intro de gaviotas en la acertadamente larga 'Tragic Sign' (señal trágica) o también alguna distorsión de dial radiofónico entre la reposada' All I need to know' (todo lo que necesito saber) y la más acelerada 'Jane'. El country-pop psicodélico y hábil de 'Only by your own' (con letra de auto-superación) o la intensa 'It doesn't matter if you don't love me', ( no hay problema si no me amas) sigue sumando puntos en su creciente credibilidad y libertad artística. Los casi 8 minutos de profundidad de la title track 'Warm safe place' (cuya letra traducimos un poco aquí), entre lo californiano y lo mediavalesco, acaban de ratificar  que Marta Iron entra con sabiduría, preparación y buen pie en el verdadero kilómetro cero de su gran viaje hacia la cima del rock and roll. 


You are the summer in a winter days                              Tu eres el verano en días de invierno.    

You always keep me baby                                                 Tú siempre me proteges                          

in a warm safe place                                                           en un lugar cálido y seguro.



En 2010, graba su primer video en Las Bárdenas Reales en Navarra, se trata del pegadizo y decidido tema pop-rock 'Stuck in myself' (acerca de no quedarse atrapado en uno mismo). 

Video-clip del primer single mencionado "Stuck in my self" (atascado en uno mismo)


Las imágenes desérticas de fondo quedan perfectas pero el sombrero vaquero que porta Marta para la ocasión hace que mucha gente cometa el gran error de asociarla solamente con el estilo country.

Una "music girl" que aborda muchos estilos:
una equivocación grande ligarla solamente al country.
(Foto: Josep Ponsá)

Progresivamente y con el tiempo, la cantante / guitarrista irá actuando en directo en su propia comunidad natal además de en Madrid, Navarra, Pais Vasco, Castilla-La Mancha o Galicia. Además fans de los más diversos paises como Inglaterra, Portugal o México se harán seguidores de su música a través de la red.
Ya en 2011 es votada en segunda posición como 'Mejor Artista de Música Americana' en el programa Toma Uno de Radio-3. Es entonces cuando Marta, sintiéndose todavía más ella misma, se pasa un año entero grabando metódicamente su segunda y más cara obra; hasta finalmente verterla hacia el público.

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SOMETHING BIZARRE (2012) es su  musculosa y soleada apuesta rockera, donde se desarrollan una variedad de, otra vez, limpios ritmos aunque más "hard" como la frescura de 'But I have rock and roll'(ella conserva lo más importante: el rock), el cabaretesco ragtime-cajun  de 'Bury your sadness' (entierra tu tristeza), la precisa mixtura country 30%-rock 70% de 'Mr. Long Hair' (Señor Melenudo) o las filtradas gotas de garage anglosajón, entre quizás, quizás, Elastica, Patti Smith o Juliette Lewis, en la convincente y contundente canción-título.

 

I´ve been in a reflective mood this month                   He estado en un estado reflexivo este mes.
I´ve been examing nooks and crannies                        He estado examinando rincones y grietas.
Why the  past year went so fast?                                 ¿Porque pasó el año tan rápido?
Is time running out to do something bizarre?            ¿Se acaba el tiempo para hacer algo raro?


La diversidad de registros de voz y la animada armónica de la misma Marta, el distinguido violín de Ana Ausejo o el seguro rasgueo de sus dos cualitativos guitarristas, J.I. Cameo (Trury) y J.C. Tobajas, ayudan igualmente a que Bizarre merezca ser una obra a considerar en el panorama español; a pesar de ir a contracorriente de las modas actuales del mismo. Un trabajo que, de nuevo, mejora en las sucesivas veces que se da a tomar al paladar auditivo.


Así pues...¿Está Marta Iron acortando distancias rápidamente con  reconocidas  y consagradas rockers españolas como Mercedes Ferrer, Christina Rosenvinge, Aurora Beltrán o Cristina Llanos? En mi opinión, la respuesta es afirmativa.

Una viticultora de la mejor música.
(Estética foto: Javier Bobadilla Aragón)


Sin embargo, finalmente,  la portada "antediluviana" y el hecho de añadir un par de melodías acústicas al final de la propia obra, provoca que todo sea “algo raro” para ella misma respecto a la intención inicial y de ahí, el título del disco. Desarrolla la intérprete dos consistentes melodías postreras: la belleza solidaria de 'Hope' (esperanza) y el virtuosismo de la melancólica y apasionada 'Through my tears' (a través de mis lágrimas). Se confirma que, con este final de álbum,  Mrs. Iron continua siendo una notable baladista y así mismo, una excelente intérprete con la guitarra desenchufada; con la cual transmite sensaciones dinámicas y ritmo contagioso.

El cinéfilo y "enmascarado" video del  “bizarro” tema-título tarda, como añadido, unos 3 meses en prepararse con la ayuda fundamental de su amigo Chema Toledo; coloborador principal al igual que el primerizo clip del 2010.


Enlace para video del tema 'Something bizarre': 

https://www.youtube.com/watch?v=3XCAM3BAoXs

 

Tras la salida de sus muy elaboradas seis hectáreas musicales de 2012,  publicaciones especializadas como La Heavy, Sonográfica, Sound Like New o Renacer Electrico sitúan merecidamente a Marta en los primeros puestos de categorías como 'Mejor Disco' o 'Mejor Cantante'.  

Así mismo, la revista Musicópolis situa Bizarre entre los 25 Mejores Álbumes de aquel año 12. Como guinda, el programa musical de rock-soul-blues de Félix "El Duende",  adopta una de las canciones de Marta como sintonía habitual de apertura de dicha emisión radiada.

PODCAST DEL PROGRAMA CITADO:

También acontecen entrevistas radiofónicas (como la que le hace el mítico Jose María Iñigo) o televisivas en su tierra natal además de aparecer ella en reportajes de revistas como Biker Zone, Food and Groove ó Rock Estatal, entre otras.


MARTA IRON: corazón - y - venas - hechas - de - rock - and - roll
(Foto: Fernando Monreal)

Como contratiempo, a partir del 2013 y 2014 muchos de sus habituales músicos se dedican  y desvían hacia otros proyectos, lo que ralentiza y dificulta la composición y grabación del nuevo disco de Marta. Sin embargo, esta alquimista de los compases con voluntad férrica,  reanuda las sesiones de manera continua y decidida en Mayo de 2015. Esto sucede en los Estudios Magnum de Logroño, con nuevos componentes en su combo como son Nora Lecumberri a las baquetas, Víctor Sánchez a las cuatro cuerdas o Fernando Sánchez al saxofón.

Víctor Sánchez (bajo) y Nora Lecumberri (baterista)
dos rockeros lugartenientes de alto nivel para Marta.
(Foto del concierto en directo: Josep Ponsá)

Esperemos que, a lo largo de este 2016, lleguen los frutos del amplio viñedo sonoro que ha ido plantando cuidadosamente Marta Iron. Se anuncia todo ello, esta vez, como sonidos de frontera, ecos de aduana y resonancias de lo limítrofe: seguimos tu tercera pista de buena música, rocker girl de Ausejo. 


Seguro que será tu mejor cosecha musical. Ánimos. :-)

Artículo escrito por Txus Iglesias,
autor del libro “Steely Dan, el rock más elegante”
y colaborador de la revista Zona Musical.

Una sonriente Marta en Mayo 2015,
en los estudios Magnum de Logroño,
donde va avanzando su tercer disco 
con los motores a toda potencia.
(Foto: Toño Muñoz)



Marta Iron Discos y Letras: https://martairon.bandcamp.com/

Marta Iron en el tema 'But I have rock and roll':



El  muy conjuntado terceto Hierro - Lecumberri - Sánchez
inmersos en kilométricas sesiones de estudio junto con Javier Bozal.
El tercer disco se sigue cultivando y arando con puntilloso esmero.
(Foto del año 2015: Toño Muñoz)